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Waxing Lyrical: 10 chansons originales du jeu vidéo

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Auteur: Janice Evans
Date De Création: 2 Juillet 2021
Date De Mise À Jour: 15 Décembre 2024
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Waxing Lyrical: 10 chansons originales du jeu vidéo - Jeux
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Suite à mon article Stop and Hear the Music, nous revenons à l’art auriculaire de la musique de jeu vidéo!

Comme je l'ai dit à l'époque, la musique dans les jeux vidéo est un média époustouflant qui mérite d'être exploré et apprécié. Ce n’est pas seulement la musique instrumentale qui fait que les jeux sont excellents. Un certain nombre de chansons écrites pour les jeux vidéo font honte à la musique populaire.

Une bonne chanson peut ponctuer une scène, un moment ou un événement pour créer des expériences vraiment mémorables. Dans les années 1980, il était impossible de mettre une chanson remplie de paroles dans un jeu. Le matériel de jeu des débuts n’avait tout simplement pas le pouvoir de gérer ce type d’enregistrements. L’abondance relative des chansons témoigne donc du chemin parcouru.


Afin de se qualifier pour cette liste, une chanson doit avoir des paroles et être chantée; Cependant, j'ai également choisi de ne pas inclure de chansons chorales, car j'estime qu'elles étaient assez bien représentées la dernière fois.

J'ai aussi évité d'inclure des chansons sous licence; c’est-à-dire des chansons protégées par le droit d’auteur incluses dans le jeu pour des redevances, etc. Au lieu de cela, je voulais mettre l’accent sur les chansons écrites spécialement pour les jeux dans lesquels elles figurent.

Veuillez également vous attendre à des révélations pour les jeux suivants:

  • Metal Gear Solid 3: Mangeur de serpents
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: la vengeance
  • Portail

Comme la dernière fois, j'ai également inclus des suggestions d'écoute supplémentaires, le cas échéant.

Alors sans plus tarder, commençons!

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Toujours en vie (Bord de miroir)

Artiste: Lisa Miskovsky

La chanson thème à Bord de miroir est une chanson pop-rock cool à part entière, mais une fois combiné avec le jeu phénoménal, elle devient un classique de la musique de jeu vidéo.

Ce riff clavier / piano d'ouverture est si satisfaisant, et fait du menu principal du jeu un lieu de pause et d'écoute de la musique à chaque fois que je charge le jeu. "Still Alive" est d'une simplicité trompeuse et accessible. Il a engendré de nombreux remix de DJ renommés tels que Armand Van Helden.

Bord de miroir était l'un de ces jeux qui se sentaient vraiment uniques et rafraîchissants lors de son lancement; et il n'y a toujours rien de tel aujourd'hui. L’incroyable action de libre à la première personne et l’environnement stérile de la ville utopique étaient une formule gagnante.

"Still Alive" est une affirmation de confiance et de mouvement en avant qui évoque le souvenir d'être debout au bord d'un gratte-ciel en tant que protagoniste de Faith, arpentant la ville et se sentant littéralement au sommet du monde.

Autres suggestions d'écoute:

  • Avertissement - Mirror's Edge: Catalyseur - CHVRCHES
  • Simple et propre - Cœurs de royaume - Utada Hikaru
  • Neon Jungle - Double Dragon Neon - Tango à la mangue

Mangeur de serpent (Metal Gear Solid 3: Mangeur de serpents)

Artiste: Cynthia Harrell

"Un jour, tu te nourris d'une rainette". Ce titre incroyable est clairement inspiré des classiques de la James Bond franchise de film. Nous l’avons d’abord entendu dans le générique d’ouverture, qui eux-mêmes s’inspirent de 007 films.

Avec sa voix étonnante, ses volants de cordes et ses coups de cuivres, la chanson fluctue, qui culmine dans l'attribution par Harrell du titre du jeu à chaque refrain. L'interaction de l'instrumentation brosse un tableau riche d'une chanson classique sur le thème du jazz. Comme Shirley Bassey dans Le doigt d'or, Cynthia Harrell se défend contre la puissance du groupe derrière elle pour donner de l’équilibre et du poids à la performance.

"Snake Eater" est à la fois intemporel et pertinent pour son environnement de jeu. MGS3 se déroule en 1964, alors que le protagoniste Naked Snake voyage derrière les lignes ennemies vers une Union soviétique de l'ère de la guerre froide. Furtif pour se frayer un chemin à travers la jungle, Snake doit survivre dans son environnement hostile.

Le succès de "Snake Eater" est qu’il peut concerner de nombreuses facettes du jeu. Il existe une signification directe dans les termes les plus littéraux, dans laquelle Snake doit subsister sur la faune locale, comme les serpents et les rainettes; sans parler de l'unité "Cobra" ennemie d'élite qui constitue les batailles de boss merveilleusement mémorables du jeu. Mais comme tout bon morceau lyrique, il va plus loin que cela.

"Snake Eater" peut être vu comme une autre chanson de thème de The Boss, ancien mentor de Snake et transfuge apparent de l'URSS. Chanté de son point de vue, elle parle de Naked Snake et lui fait référence en tant que Snake Eater.

Bien sûr, quiconque a joué au jeu saura la vérité tragique; que The Boss était fidèle jusqu'au bout, exécutant ses ordres pour gagner la confiance des ennemis soviétiques, avant de lui donner la vie pour empêcher une guerre nucléaire totale.

il semble que les paroles du choeur: "Je donne ma vie, pas pour l'honneur, mais pour vous" - pourraient être les sentiments de The Boss alors qu'elle s'engage dans un combat à mort avec Snake, sachant bien qu'elle doit mourir pour ses deux le saké et son pays.

Cela a d'autant plus de sens que la chanson recommence à jouer à l'apogée de ce duel. Quand vous le regardez de cette façon, "Snake Eater" mérite encore plus d'éloges que la chanson classique d'un jeu vidéo.

le Metal Gear Solid La franchise est l’une des rares à avoir produit plusieurs fois des chansons originales de qualité. En voici quelques autres:

  • Appel à la nuit - MGS: Portable Ops - Natasha Farrow
  • Fracture du ciel - MGS: Peace Walker - Donna Burke
  • Péchés du père - MGS5: La douleur fantôme - Donna Burke

Deadman's Gun (Red Dead Redemption)

Artiste: Ashtar Command

Rockstar cloue toujours ses sélections de musique, mais Red Dead Redemption est dans une ligue à part, même par rapport aux goûts de GTA.

Bien que la bande-son du jeu se compose principalement de musique classique de style cinématographique occidental (dont Ennio Morricone serait fier), quelques chansons sont incluses pour apporter une intensité supplémentaire aux scènes et thèmes puissants.

"Deadman's Gun" est un hommage émouvant au protagoniste du jeu, John Marston. Cela reflète son parcours tout au long du jeu alors qu’il s’efforce de sortir d’une histoire mouvementée des méfaits du passé et de protéger sa famille des forces extérieures.

En jouant sur le générique final, nous avons déjà vu le final douloureusement cathartique de l'histoire principale; Alors que Marston prend une dernière position héroïque contre les responsables gouvernementaux, il a été trahi, donnant ainsi à son épouse et à son fils une chance de s'échapper alors qu'il mourait sous une pluie de balles.

Cela rend la chanson d'autant plus poignante. Comme le récit dans "Deadman's Gun", John Marston est mort comme il a vécu. Refusant de se prosterner et de "prendre ce qu’ils ont à donner" ou de les laisser "prendre votre volonté de vivre", il se leva grand, donnant "tout ce qu’il peut donner" à sa famille, sa "raison de se battre" à la fin.

Bien que je ne puisse pas être sûr à 100% que cette chanson ait été écrite uniquement pour le jeu, elle ne semble pas figurer sur un autre album ou EP de Ashtar Command, à l'exception du RDR bande sonore. Donc, pour moi, ça compte!

  • Construis ce mur - Bastion - Ashley Barrett
  • Je suis le vent - Castlevania: Symphonie de la nuit - Cynthia Harrell

Mélodies de la vie (Final Fantasy IX)

Artiste: Susan Calloway

"Melodies Of Life" est une ballade sur la nature douce-amère de l'amour et de la perte. La mélodie de la chanson fait partie intégrante de Final Fantasy IX, répété sous diverses formes tout au long du jeu en accompagnement de la romance de Zidane Tribal et du prince Garnet.

Cette décision n’est peut-être pas la plus populaire, comme beaucoup de gens le citent souvent. Final Fantasy VIII's "Eyes On Me" est la meilleure chanson de la série. "Eyes On Me" résume la relation entre Squall et Linoa; Cependant, "Melodies Of Life" fait la même chose encore plus satisfaisante pour Zidane et Garnet.

Son utilisation ultime intervient à la fin du jeu, où Zidane et Garnet sont séparés et on pense que Zidane est perdu pour toujours dans la destruction de l'arbre de Iifa. Alors que Garnet réintègre sa vie de souveraine, les paroles de la chanson trouvent tout leur sens.

Ils reflètent les sentiments de perte et de solitude de Garnet, de ses "souvenirs les plus chers" avec Zidane et de sa lutte pour continuer à "ramasser les morceaux qui restent".

Cependant, malgré sa mélancolie, "Melodies Of Life" est finalement exaltant alors que la musique et l'histoire se terminent en liesse, avec le retour de Zidane et une réunion chaleureuse du couple qui assure le bonheur.

Il existe de nombreuses versions de cette chanson, y compris ses paroles japonaises originales. Cette version particulière est interprétée par Susan Calloway dans le cadre de l’album de concerts "Distant Worlds II". Et quand la chanson sonne si bien enregistrée vivre, tu sais que c'est spécial!

Autre Final Fantasy Les chansons comprennent:

  • Les yeux sur moi - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Mondes lointains - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Trois minutes applaudissant (Le monde se termine avec toi)

Artiste: J. D. Camaro

Voici quelque chose d'un peu différent. "Trois minutes d'applaudissements" n'est en fait pas trois minutes d'applaudissements. En fait, c'est un mélange impressionnant d'influences stylistiques japonaises et de rock / rap / hip-hop.

En fait, les vers rappés de la chanson rappellent un peu le hip-hop classique comme The Sugarhill Gang.

C'est groovy, rythmique et légèrement névrotique. Le monde se termine avec toi est un creuset d’idées tout aussi groovy, amenant systèmes de RPG, exubérance juvénile et Tokyo moderne dans un monde intéressant et idiosyncratique où la musique est primordiale. Le jeu fait tout cela en explorant les idées d'isolement social et l'importance de la communication entre les personnes, tout en restant amusant et engageant.

Une grande partie de ce succès est imputable à la musique, qui n’est pas simplement un support, mais une fonctionnalité avec laquelle il faut interagir lors de la collecte de chansons et de la création de relations avec des maisons de disques et des magasins locaux.

"Three Minutes Clapping" est particulièrement addictif et ne devient de plus en plus impressionnant que lorsque vous vous souvenez que toute cette qualité a été obtenue dans un jeu DS.

  • Ne va nulle part - Tomb Raider - Kadeshflow
  • Wipe All Out Out - Persona 3 Portable - Jus de Lotus
  • Il est temps de faire l'histoire - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata

Le poète et la muse (Alan Wake)

Artiste: Poets of the Fall / Old Gods of Asgard

"Le Poète et la Muse" est l’une des chansons du groupe de rock fictif Old Gods of Asgard in Alan Wake.

Alan Wake est un thriller psychologique à la suite d’un écrivain plongé dans un mystère de la vie réelle dans la petite ville de Bright Falls. Il plonge dans le surnaturel et joue avec une boucle par laquelle l'écriture de certains peuples peut altérer ou recréer la réalité.

En ce sens, nous ne savons jamais vraiment si Alan a fini par écrire le groupe ou si peut-être ils ont écrit lui. La chanson parle très clairement du récit global de Alan Wake. Il fait référence à Thomas Zane ("Tom le poète") et à Cauldron Lake ("le lac magique qui a donné vie aux mots utilisés par le poète").

Il décrit ensuite les expériences propres à Alan Wake, en essayant de "ramener son amour par des histoires qu'il aurait créées" après avoir été prise par les ténèbres. En même temps, la chanson fournit des conseils et des instructions sur la manière de parvenir à cela en trouvant la "dame de la lumière"; des choses que Alan ne sait pas nécessairement quand il peut entendre la musique du groupe pour la première fois.

Avec toute une histoire de groupe qui joue un rôle clé dans la narration exceptionnelle du jeu, sans parler d'une discographie d'albums, les Old Gods of Asgard occupent une position très unique et centrale dans le jeu.

"Le poète et la muse" regorge de thèmes prophétiques et surnaturels; un microcosme musical de Alan Wake's idées de base. En plus de cela, c'est une chanson vraiment bonne, avec un chœur formidable, une évolution fantastique du son acoustique au son complètement rock, ainsi que des paroles profondes et significatives qui racontent une histoire même quand ils sont séparés du jeu.

Dans notre réalité, les chansons ont en fait été écrites et interprétées pour Alan Wake par le vrai groupe finlandais Poets of the Fall.

Avec les questions posées par Alan Wake, cependant, qui doit dire si nous sont en fait dans l'histoire?!

  • Fin Au revoir - Max Payne 2 - Poètes de l'automne

Éternité (Dragon bleu)

Artiste: Ian Gillan

"Eternity" est le thème de la bataille de boss qui est synonyme de Dragon bleu. Il joue si souvent dans le J-RPG que tout cela est imprégné dans votre psyché à la fin du jeu.

Cette chanson a été chantée par Ian Gillan de Deep Purple. Laisse ça couler un instant: le gars qui a chanté Smoke on the Water chante ça. Ce n'est pas sa meilleure performance de loin, mais la chanson parvient à maintenir une telle énergie, sans parler de son super accrochage, que ça n'a pas d'importance.

"Eternity" va venir dans votre tête au hasard pour les années à venir, ce qui ne fait que convenir vu son nom. Ce fut toujours un plaisir lorsque cette chanson a commencé à jouer lorsque je suis entré dans une bataille contre un boss, et comme au moins une autre chanson de cette liste, elle ne manque jamais de vous donner le courage de foncer!

J'ajouterais peut-être "Eternity" à ma liste de lecture d'entraînement maintenant que j'y pense ...

  • Je suis (tout de moi) - Ombre le hérisson - Crush 40
  • City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley et Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Artiste: Charles Kosei

La bande originale de Katamari Damacy est un pays des merveilles composé de chansons glacées, amusantes et fantasques. "Que Sera Sera" est très certainement l'une de ces chansons, qui a sans aucun doute contribué aux récompenses pour l'originalité qui ont été amassées sur cet OST.

Chanté par Charles Kosei, et évidemment avec des influences japonaises, il y a une qualité indéniable comme celle de Sinatra dans la performance de la chanson.

Comme Katamari Damacy gameplay, "Que Sera Sera" est étrange et merveilleux. Non seulement cela rend le jeu lui-même infiniment plus amusant à jouer, mais il se présente tout seul comme une chanson formidable et facile à écouter.

Dans la vidéo ci-dessus, découvrez les annotations de l'uploader YouTube Aubrey McKenzie: elles brossent une image merveilleusement colorée, suffisamment imaginative pour le sujet traité!

  • La Vierge Enfant fait son vœu sans rien ressentir - Plus de héros - Masatoshi Moriwaki
  • Vent - Lunar: Harmony Silver Star - Jennifer Stigile
  • Collines du vent radiant - NieR - Emi Evans

Les taches du temps (Metal Gear Rising: Revengeance)

Artiste: Kit Walters et divers.

"Les taches du temps" est le thème de Monsoon, un ninja cyborg et membre de l'unité d'élite Winds of Destruction in Metal Gear Rising: Revengeance.

La chanson est pleine de gros coups de guitare et de passages thrash, avec un refrain particulièrement mémorable. Ses paroles conviennent à Monsoon, faisant référence au pouvoir des pluies de la mousson, "déferlant" comme "un flot de douleur".

"The Stains Of Time" commence à jouer lorsque le protagoniste Raiden affronte Monsoon dans une bataille de boss frénétique et violente, et propulse ce qui était déjà un scénario alimenté par l'adrénaline à des hauteurs incroyables.

La chanson reflète également le récent tour de personnalité de Raiden dans la scène la plus horriblement noire du jeu. Cédant au désir de sang qu'il réprime depuis si longtemps, le personnage de l'enfant soldat psychotique de Raiden - Jack "The Ripper" - prend le contrôle, menant à la bataille sanglante avec Monsoon (qui vient vite de regretter d'avoir provoqué The Ripper). de Raiden).

Dans ce contexte, le "flot de douleur" et la pluie battante dans la chanson évoquent également des images du sang gratuit et de la souffrance provoquée par les deux camps tout au long du conflit. Le tout est enveloppé dans une chanson percutante conduite par des vocaux déchaînés et la techno bat.

Honnêtement, toutes les batailles de boss devraient être accompagnées de ce genre d’épopée!

Il y a tout un album de ce genre de choses, et tout est incroyable. Pour plus de musique de ce style, consultez également:

  • Les démons ne pleurent jamais - Diable peut pleurer 3 - Shawn McPherson

Toujours en vie (Portail)

Artiste: Ellen McClain

Le gateau est un mensonge. La chanson générique de fin de Portail, Le joyau de Valve est un soupçon moins que subtil que le méchant GLaDOS, que vous avez censément vaincu, a en fait survécu à votre rencontre.

"Still Alive" est hilarant mais sinistre; Donc, fondamentalement, un reflet parfait de son chanteur, GLaDOS. Le grand contraste entre une musique simple et joyeuse et les significations plus sombres derrière les paroles est un des points forts de l’écriture de jeux vidéo et de la créativité en général.

Même si elle peut sembler assez inoffensive si vous écoutez la chanson avec désinvolture, GLaDOS est enthousiaste à l'idée d'utiliser toutes les nouvelles choses qu'elle a apprises en traitant avec le joueur sur tous les autres sujets "encore en vie".

Les remarques agressives et passives de GLaDOS sur le succès de la joueuse rendent la chanson encore plus divertissante - elle est "tellement heureuse pour vous", malgré le fait que vous l'avez déchirée et brûlée dans un incendie.

Il pourrait difficilement y avoir un meilleur moyen de mettre fin à Portail qu'avec "Still Alive". Il garde le merveilleux humour du jeu en vie jusqu'à la fin, met en place une suite sans effort et se cimente tout simplement comme l'une des meilleures chansons originales de jeux vidéo jamais réalisées.

  • Veux que tu partes - Portail 2 - Jonathan Coulton

Et ça suffit, les gars!

J'espère que vous avez rencontré quelque chose que vous aimez - ou du moins qui vous fait réfléchir - dans cette sélection de musique.

Quelles chansons ai-je ratées? Faites le nous savoir dans les commentaires!