Contenu
Chris Tihor a modéré un panel intriguant de PAX Prime composé de Cameron Harris, Marc Laidlaw, Richard Dansky, Tom Abernathy et Toiya Kristen Finley. Ces personnes sont des experts dans l'art de raconter des histoires dans les jeux vidéo, ce qui en fait des candidats parfaits pour débattre d'une question intéressante: la narration est-elle l'élément le plus important des jeux?
Le consensus général du panel est que l'importance de la narration est importante, mais son importance varie en fonction du genre: «Lorsque nous mettons la narration et le gameplay dans cette fausse opposition», a déclaré Richard Dansky lors du panel, «c'est lorsque nous rencontrons des difficultés . "
Dansky a ensuite précisé que la narration et le gameplay font partie de «l'expérience du joueur». Les deux sont importants dans tous les jeux, mais les niveaux dans lesquels ils sont présents doivent être adaptés au jeu. Il a noté, par exemple, qu’un jeu de tower defense n’avait pas besoin d’une trame de fond incroyablement détaillée, mais suffisamment pour permettre au joueur de s’inspirer.
Quelle est l'importance de l'histoire pour les joueurs?
Tom Abernathy a cité une étude montrant que, une fois que les joueurs avaient été classés en différentes données démographiques en fonction de la manière dont ils jouaient, près de la moitié des données démographiques classaient la narration comme la élément le plus important dans les jeux. L'autre moitié l'a classée parmi les trois éléments les plus importants, et tous les groupes démographiques l'ont placée au-dessus du gameplay. Selon Abernathy, "si vous n’avez pas de gameplay, vous n’avez rien". Cependant, les joueurs veulent une histoire, et ils la valorisent au-dessus de tout ce qui constitue les jeux vidéo.
L’histoire d’un jeu est quelque chose que nous continuons à vivre même lorsque nous ne jouons plus. Lorsque Toiya Kristen Finley a demandé au public s’il avait déjà rêvé à propos de jeux, les mains se sont levées dans toute la pièce. Selon Marc Laidlaw, la narration est «une partie du jeu qui continue de jouer dans votre esprit».
Le récit, cependant, doit être intégré et fonctionner de manière cohérente avec le reste du match. Comme Dansky l'a noté, "la narration touche non seulement tous les autres aspects, mais également tous les autres." Un jeu dans lequel une histoire a été enregistrée en tant que réflexion après coup n'aura pas la même signification pour un joueur que celui où chaque petit détail du monde et le gameplay est lié à l’histoire dont le joueur fait maintenant partie. La même chose vaut pour un jeu avec une histoire incroyablement mais un gameplay et une mécanique mal exécutés. Les deux sont nécessaires pour qu'un jeu soit génial.
Mais qu'en est-il de l'agence?
Le panel a abordé le fonctionnement de l'agence en relation avec des thèmes matures tels que l'interrogatoire et la violence en général.
«Chaque artiste a la responsabilité de réfléchir à son travail», a déclaré Dansky. Cependant, il ne pense pas qu'ils devraient avoir à éviter les thèmes matures dans les jeux avec un sens aigu de l'agence. À son avis, ces jeux doivent simplement «aborder les matériaux avec respect».
«Ce que les joueurs qui valorisent l’histoire veulent, c’est être à l’intersection de l’agence et du sens», a déclaré Cameron Harris. De son point de vue, ces joueurs veulent que leurs actions aient un sens. Ils veulent être importants et changer le monde qu’ils vivent. Ce qu'ils veulent vraiment, c'est que le jeu dise «tu existes» et «tu compte».
La narration est ancienne et vient naturellement à l'homme. Nous l'utilisons pour expliquer et relier les points. «Nous imposons naturellement la narration», a déclaré Harris. Les joueurs se soucient de l'histoire dans les jeux parce que nous nous soucions de l'histoire en général. Bien que la narration ne soit pas la seule chose dont un jeu a besoin pour réussir, il est clair que sa présence est vitale pour tous les jeux, sous une forme ou une autre.