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8 compositeurs de jeux vidéo étonnants qui montrent ce que le meilleur jeu a à offrir

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Auteur: Marcus Baldwin
Date De Création: 13 Juin 2021
Date De Mise À Jour: 17 Novembre 2024
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Gesamtkunstwerk n. {Ger} une œuvre d'art totale; synthèse des arts.

Il était autrefois facile pour les critiques d’art d’écrire des jeux vidéo comme rien de plus que des jouets pour enfants et un aliment de consommation. Désormais, les jeux vidéo reçoivent une reconnaissance de célébration pour la conception artistique, l'écriture de scénarios, l'excellence du gameplay, la conception sonore et la musique. Pour citer le concepteur de jeux Phil "Poisson" Poisson, "les jeux vidéo sont la forme d'art ultime. Ils représentent la somme totale de tous les supports d'expression ... rendus interactifs. Comment est-ce que ce n'est pas ... c'est génial!"

L'un des éléments les plus essentiels de tout excellent jeu vidéo est sa bande son. Comme tout genre de musique, la musique de jeu vidéo évolue parallèlement à ce support interactif depuis ses débuts. Voici quelques-uns des plus grands compositeurs de musique de tous les temps.


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Junichi Masuda

Pokémon

Compositeur de partitions de longue date du Pokémon Masuda travaille avec le développeur Game Freak depuis plus de vingt-cinq ans. Depuis les jeux originaux pour la Game Boy (rouge et Version bleue), Masuda a composé de la musique pour presque chaque cœur Pokémon titre à date. Dans les jeux originaux, chaque ville avait son propre thème musical.

Beaucoup de ces airs ont été vénérés pour refléter efficacement le ton de chaque ville, plus particulièrement le thème étrange de Lavender Town. Tout en attirant l’influence de compositeurs classiques de l’époque moderne tels que Dmitri Shostakovich et Igor Stravinsky, Masuda s’est souvent tourné vers la musique divine Super mario série comme modèle pour la musique de jeu vidéo.

Darren Korb

Bastion

Servant de directeur audio et compositeur pour Bastion, Korb a choisi d’établir un genre de musique unique pour le premier titre de Supergiant Games. Qualifié par Korb de "trip-hop acoustique de frontière", la musique de Bastion comprend des rythmes de batterie électroniques et des instruments acoustiques à cordes pincées tels que guitare, banjo, mandoline et sitar.

Cette combinaison de percussions très échantillonnées et d'instruments à cordes bruts crée une juxtaposition attrayante unique pour la plupart des musiques en général, sans parler de celle des jeux vidéo. La musique de Bastion a remporté les Spike Video Game Awards en 2011 en tant que meilleure bande originale, et est toujours considéré comme l'une des musiques les plus originales de tous les jeux vidéo.

Marty O'Donnell

Halo

La musique du Halo Cette série a longtemps été considérée comme l'une des plus emblématiques de la musique de jeu vidéo. O'Donnell a été compositeur et directeur audio de tous les jeux Halo développés par Bungie, ainsi que de jeux comme Oni et le méga-hit, destin.

Interrogé sur la création de HaloO'Donnell a révélé que le thème de sa signature avait été composé en deux jours à l’occasion du dévoilement du film à MacWorld 1999. L’inspiration ne provenait que de trois mots transmis à O'Donnell par Joe Staten de Bungie: Ancient, Alien, Epic.

Après avoir parlé avec Staten, O'Donnell a fredonné des chants improvisés de moines alors qu'il rentrait chez lui en voiture. Il avait composé le célèbre monophonique Halo chanter au moment où il est arrivé. O'Donnell a également composé la fanfare pour les Game Awards de 2014 et a récemment fondé un nouveau studio de développement, Highwire Games.

Jessica Curry

Tout le monde est parti pour l'enlèvement

Bien qu’il ne s’agisse que de percer sur la scène musicale du jeu vidéo, Chère EstherCurry s'est déjà établie comme l'un des plus grands compositeurs du médium. Le travail de Curry comporte principalement des arrangements classiques; Chère Esther La bande son est principalement composée d’œuvres pour piano et cordes solo, tandis que Tout le monde est parti pour l'enlèvement se sert de chorales, d'instruments solos et d'un orchestre entier.

Le jeu le plus récent de la salle chinoise, en particulier, présente une partition magnifique et envoûtante aux influences romantiques et folkloriques. Tout le monde est parti pour l'enlèvement a été critiqué pour sa lenteur et son manque d’interaction, mais du point de vue d’un mélomane, ce jeu en vaut la peine. Traditionnellement, la musique de jeu existe pour servir le jeu. Le titre PlayStation 4 de la salle chinoise semble toutefois servir de support à la magnifique pièce de Curry.

Jeremy Soule

La série Elder Scrolls

L'un des compositeurs de jeux vidéo les plus célèbres de tous les temps, Soule a souvent été qualifié de John Williams de la musique de jeux vidéo. Ayant écrit de la musique pour des jeux, des films et la télévision, ses œuvres les plus remarquables dans le jeu incluent Baldur’s Gate: Dark Alliance, Star Wars: Les Chevaliers de l'Ancienne République, SOCOM: US Navy SEALs, jeux de la Harry Potter séries, Metal Gear Solid: Peace Walker, et The Elder Scrolls: Morrowind, Oubli, et Skyrim.

Depuis la fin des années 90, la musique de jeu vidéo de Soule a remporté de nombreux prix, tels que IGN, GameSpot, les BAFTA Games Awards, MTV, le magazine officiel Xbox et l’Académie des arts et sciences interactifs. Bien que la plupart de ses œuvres soient symphoniques, Soule se considère comme un «praticien de la musique» complet dans son désir d'écrire de la musique de tous types et de tous genres.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy et Chrono Trigger

Considéré comme l’un des plus grands pionniers de la musique de jeu vidéo originale et l’un des plus grands de tous les temps, Uematsu s’est fait connaître par son travail avec Final Fantasy séries. Les bandes sonores de ces jeux présentent un large éventail de styles et de genres musicaux, chaque piste reflétant le scénario actuel affiché.

Lors de l’enregistrement de votre fichier dans un lieu reposant sur un hôtel, vous entendrez probablement une piste de jazz smooth atmosphérique jouée en arrière-plan. Si un personnage chéri rencontre une disparition prématurée, une belle et discrète ballade au piano sera probablement annoncée. Et quand vient le temps de combattre le boss final titanesque, préparez-vous à du heavy metal épique! Rien ne dit "maître compositeur" tout à fait comme avoir des dizaines de bandes sonores de jeux vidéo de renommée mondiale à votre ceinture.

Austin Wintory

Périple

Dans quelques années, nous parlerons de ceux qui ont contribué à placer les jeux vidéo au premier plan des discussions sur les grandes réalisations artistiques de notre époque. Après avoir travaillé avec Thatgamecompany sur leur premier jeu, couler, Wintory est devenu l'un de ces pionniers avec Périple. En 2012, la bande originale du jeu est devenue le premier jeu vidéo à être nominé pour un Grammy Award de la meilleure bande son pour Visual Media. La musique de Périple comporte un certain nombre d'instruments solos, le violoncelle jouant le rôle de premier soliste. Le style arabe ambiant de la partition garde le plus souvent un tempo réservé lors d’orchestrations grandioses, mais s’excite et s’anime au cours des segments les plus actifs du jeu.

Tout cela orbite autour d’une idée musicale centrale, ou leitmotiv, qui est indiqué au début du jeu, est ensuite reformulé, réinterprété et réitéré avec diverses techniques de composition tout au long du morceau. L’utilisation de l’orchestration par Wintory, leitmotifset son inspiration inspirée du gameplay font de ce travail l’un des meilleurs de l’histoire des jeux vidéo. Après cette acclamation critique, Wintory a depuis travaillé sur des jeux comme klaxon, Counter Strike: GO, L'ordre: 1886, et Assassins ’Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario et la légende de Zelda

Des jeux comme super Mario Bros. et LA légende de Zelda sont considérés comme des chefs-d’œuvre du jeu vidéo depuis leurs débuts au milieu des années quatre-vingt. Il est donc tout à fait approprié que ces chefs-d'œuvre soient accompagnés d'une musique tout aussi magistrale. Koji Kondo travaille chez Nintendo depuis 1984 et a composé de la musique pour plus de trente jeux tout en contribuant à plus d'une centaine d'autres.

Comme la technologie du jeu vidéo qui l’entoure, le style musical de Kondo a évolué avec ses jeux. Lors de la comparaison du thème de fond 8 bits de l'original super Mario Bros. thème entièrement orchestré de Gusty Garden à partir de 2007 Super Mario GalaxyIl est clair que la capacité de Kondo à adapter son génie musical à la technologie à sa disposition n’est rien de moins que divine. Attachant, stimulant, réfléchissant, symétrique, pur - il ne fait aucun doute que les œuvres de Kondo seront considérées à jamais comme les plus grandes créatrices de ce médium.

Aussi, Beethoven.

Symphonie n ° 9 en ré mineur: Presto; Allegro molto assai, op. 125 (abrégé)

La musique de jeu vidéo a subi un processus évolutif important depuis ses débuts dans les salles de jeux électroniques. Avant les goûts de PAC-MAN et super Mario Bros, les jeux présenteraient rarement leur propre bande originale, mais préfèreraient goûter aux thèmes de compositeurs classiques célèbres tels que Mozart, Beethoven et Bach (les deux). Donkey Kong Jr. et Gyruss a utilisé le thème d’ouverture de Toccata et Fugue en ré mineur de Bach). Aujourd'hui, les compositeurs de musique néo-romantique, d'electronica, de heavy metal et même de trip-hop mettent leurs talents au service de ce support interactif.

En plus de recevoir des prix, la musique de jeu vidéo a récemment été étudiée par les yeux académiques de ludomusicologues autoproclamés (ou de ceux qui étudient l’histoire de la musique de jeu vidéo). Lorsque l'on considère cette reconnaissance de forme haute, il est clair que ce sous-genre devient rapidement aussi influent que le genre qu'il sert.

Qu'as-tu pensé de cette liste de génies musicaux? Vos compositeurs préférés ont-ils fait une apparition? Quelles sont certaines de vos bandes sonores de jeux vidéo préférées? Sound off dans les commentaires ci-dessous!