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Au Japon, les jeux de rôle n’étaient pas très connus dans les années 1970, mais comme Final Fantasy et Dragon Quest ont été créés, le Japon a créé sa propre sous-catégorie - JRPG (également appelé jeu de rôle japonais).
Les JRPG contiennent plusieurs éléments, tels qu'un système de combat sélectionné par menu et une exploration linéaire, qui permettent aux joueurs de se sentir connectés et immergés dans le jeu. Mais réellement, c'est la musique qui fait que les fans font appel aux JRPG.
Des compositeurs étonnants, comme le célèbre Nobuo Nematsu, ont créé divers types de partitions dont les fans se souviennent vraiment à travers les générations, laissant un héritage à la musique de jeu. Ce groupe comprend cinq compositeurs extraordinaires qui continuent de composer une musique magnifique pour les JRPG.
SuivantTomoki Miyoshi
À l'âge de 16 ans, Miyoshi a fait ses débuts en 2011 lorsqu'il a composé la musique pour SOULCALIBUR V, ce qui en fait l'un des plus jeunes compositeurs de l'industrie du jeu vidéo. Il a travaillé avec des compositeurs tels qu'Austin Wintory pour créer des paysages sonores magnifiques et durables. Bientôt, il collaborera avec Nobuo Uematsu pour Projet Phoenix, un jeu développé par Creative Intelligence Arts.
Il est également connu pour le RPG Je suis setsuna, qui est sorti en 2016. La bande son s'appuie uniquement au piano, qui présente un ton mélancolique et doux. Chaque chanson est jouée avec une élégance qui complète le réglage de la neige dans la partie.
Shoji Meguro
Meguro a commencé à composer en 1995 quand il a rejoint Atlus, contribuant à des jeux comme Révélations: Persona et Devil Hackers. B, mais sa carrière a pris son envol quand il est devenu compositeur principal Shin Megami Tensei: Nocturne. Depuis, il a continué à travailler comme compositeur pour Atlus, créant de la musique pour Persona 5 et Shin Megami Tensei: Deep Strange Journey.
Ce compositeur se concentre sur La musique rock mais fusionne aussi avec classique, électronique et jazz pour créer un nouveau son, optimiste et énervé. Cette fusion entre la technologie et les genres musicaux classiques confère à son travail une originalité qui aide les joueurs à apprécier le jeu et la musique.
Motoi Sakuraba
Sakuraba a commencé à composer en 1989 lorsqu'il a rejoint Wolf Team (également connu sous le nom de Namco Tales Studio). Des artistes comme Pink Floyd, Yellow Magic Orchestra et Outer Limits ont influencé le son de Sakuraba, le faisant devenir compositeur pour JRPG comme Star Ocean et Profil de Valkyrie séries.
Sa musique consiste en rock progressif et symphonique, new age et jazz. Sakuraba crée des rythmes rapides et complexes qui ont un impact sonore sur les joueurs, à la fois littéralement et figurativement. Mais si son son en plein essor peut être tendu, il n’excède pas le jeu. Au lieu de cela, cela crée un environnement de suspense et engageant pour les joueurs, en particulier pendant les combats.
Yoko Shimomura
Les fans peuvent connaître Shimomura de Cœurs de royaume, Final Fantasy XV, et le Mario et Luigi séries. Mais avant de devenir un compositeur bien connu de JRPG, elle a travaillé pour Capcom en 1988, contribuant à Épée de samouraï et F1 Dream. Une fois qu'elle a déménagé à Square Enix en 1993, elle a contribué à des jeux comme Vivre en vie et Légende de mana.
Bien qu’elle soit actuellement compositrice indépendante, elle continue de travailler pour Square Enix pour les projets à venir, notamment Royaume coeurs 3.
Ce compositeur se concentre principalement sur la genres électroniques et symphoniques, ainsi que les genres de industriel, rock et pop. Son son varie des rythmes en plein essor aux mélodies apaisantes en mélangeant à la fois classique et électronique. Ses chansons font ressortir les meilleurs moments du jeu, les rendant inoubliables pour les fans.
Yasunori Mitsuda
Aux côtés de Nobuo Nematsu, Yasunori Mitsuda est bien connu dans la communauté JRPG avec des jeux comme Révolution Valkyria, Xenogears, et Sacrifice de l'âme sous sa ceinture. Ce compositeur a d'abord travaillé comme ingénieur du son pour Square Enix en 1992, mais après avoir menacé de démissionner, Hironobu Sakaguchi, vice-président de Square Enix, lui a permis de devenir compositeur pour Le déclencheur d'un chronomètre. Depuis lors, il a continué à faire de la musique pour les JRPG jusqu'à ce jour.
Son son contient diverses influences, comme le jazz et le celtique, mais quand il compose des chansons, il l'aborde avec un état d'esprit minimaliste. Ses chansons ne contiennent que quelques accords, créant un ton simple et apaisant. Malgré sa simplicité, le jeu reste toujours magique et ajoute une sensation atmosphérique tout en devenant quelque chose de plus tranquille et mélodieux.
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Voilà! Des sons mélancoliques de Miyoshi aux sonorités simplistes de Mitsuda, ces cinq compositeurs continuent de créer une musique incroyable - et inoubliable - pour les jeux de rôle japonais. Bien que ces compositeurs aient créé certaines des partitions les plus éternelles de l'histoire de JRPG, leur travail se poursuit encore plus loin dans l'avenir, nous laissant ainsi voir ce qu'ils vont composer par la suite.
Qui sont vos compositeurs préférés de JRPG? Dites-nous dans les commentaires ci-dessous!