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Les montagnes russes émotionnelles que tous ceux qui ont déjà joué Effet de masse (ou presque tous les jeux BioWare depuis) se compare directement au rythme d’un grand film. Et quand on y pense, pourquoi un tel jeu ne serait-il pas développé comme un long métrage? Regarde les éléments. Vous avez une intrigue, un script, des acteurs, un réalisateur et des effets spéciaux. C’est un moyen visuel projeté sur un écran vidéo. Ils sont comparables, non?
Malheureusement, les films et les jeux vidéo ne peuvent pas être comparés au même niveau. Non seulement le public est différent, mais fondamentalement, la façon dont le public consomme le divertissement est différente. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de choses similaires ou que certaines compétences ne sont pas transférables, mais les différences l'emportent sur les similitudes. Décrivons la chronologie de la création d’un film par rapport à celle d’un jeu.
Phase de planification
Lorsque vous planifiez un film, vous commencez par un script et vous n’avez souvent que ce dont vous avez vraiment besoin. Aucune planification réelle n'est nécessaire. De nombreux films peuvent commencer avec la production dès que la première version du script est terminée. Assez drôle, de nombreux tournages de films peuvent commencer avant que le dialogue de script ne soit fini. Du côté des jeux, le strict minimum est un moteur qui fonctionne bien. Certains jeux n’ont pas besoin de script. Ce peut être simplement un mécanisme intéressant qui pousse le joueur à continuer.
Nous ne devrions pas considérer les cas comme étant normaux, mais cela devrait donner une indication du début et de la fin des matchs. films début. Lorsque vous entrez dans un film plus compliqué ou dans un jeu plus compliqué, les lignes deviennent un peu floues. Cependant, la phase de planification pour les jeux nécessite plus de réflexion sur la manière dont le joueur va interagir avec ce monde. Les films n’ont pas du tout à y penser, car c’est une expérience purement visuelle.
Il convient de noter certaines choses que les jeux et les films partagent pendant la phase de planification. Les deux ont des scripts, par exemple. Dans un jeu de contes comme Les morts qui marchent par Telltale, le script sera de la taille d’une saison entière de Les morts qui marchent émission de télévision. Il y aura aussi des storyboards. Les films et les jeux sont tous deux des expériences visuelles et les scénarimages aident à illustrer l’esthétique générale de la production. Il y a beaucoup d'autres emplois qui se chevauchent, comme les concepteurs et les réalisateurs. Tous ces participants commencent leur travail bien avant la création de la première image de contenu.
Phase de production
Pour illustrer ce propos, examinons le travail d’un acteur du point de vue d’un décor de film.
Les acteurs sont généralement transportés par avion vers un lieu où ils tournent pendant plusieurs semaines, à supposer que le film se déroule à un seul endroit.Bien souvent, l’horaire nécessitera que le film soit tourné dans le désordre, mais cela est généralement divisé scène par scène. Dans un jeu vidéo, il n’est pas rare qu’un morceau de dialogue soit enregistré un jour, puis que les autres soient enregistrés des semaines ou des mois plus tard. Les scènes peuvent ne pas être terminées toutes en même temps.
Cela conduit à la principale différence entre les acteurs d'un jeu vidéo et ceux d'un film: la performance est différente. Bien que l’inflexion vocale et la performance soient importantes dans un film, c’est la seule chose qui compte vraiment dans un jeu vidéo. Nous avons des performances de fils mo-cap dans les jeux vidéo, mais ils ne sont pas assez avancés pour capturer les nuances de l'expression du visage et du langage corporel comme le fait le film. Peut-être qu’un jour, nous y arriverons, mais pour le moment, nous ne le pouvons pas. C'est pourquoi les performances vocales stellaires sont tellement plus importantes.
Il y a de nombreux autres aspects qui sont évidemment différents, mais je pense que le dernier aspect que je voudrais aborder est la place des acteurs dans le calendrier de production, en général. Plusieurs fois dans les jeux vidéo, les performances vocales finales ne sont pas ajoutées jusqu'à la dernière. J'ai été dans un certain nombre de bêtas où la seule voix off est celle d'un stagiaire du studio de jeu en train de lire le script. Ce serait inacceptable pour tout film. Même les films d'animation font très tôt intervenir les acteurs de la voix.
Phase de post production et de sortie
L’essentiel pour les jeux vidéo est l’expérience interactive du joueur. L'objectif de chaque jeu vidéo devrait être la participation du public. Un jeu vidéo n'est pas une expérience de spectateur. Tu es là; vous êtes le personnage principal. L'histoire parle de vous. Même dans un jeu comme le Sorceleur 3: Chasse sauvage là où tout le monde est Geralt, l’histoire est fondamentalement la vôtre, celle du joueur.
Lors de la visualisation ou de la révision d’un jeu vidéo, sachez que des comparaisons peuvent être établies entre films et jeux vidéo, mais que même dans ces comparaisons, il s’agit toujours de pommes et de poires. Ils peuvent sembler très similaires, mais vous devez comparer les saveurs séparément.
Je sais que je n’ai pas tout vu, et les gens ont certainement une divergence d’opinion à ce sujet. Je voudrais lire vos commentaires ci-dessous.