La musique est cool. Les jeux sont cool. Ensemble, ils forment une belle harmonie d'émotions et de plaisir pour le joueur. Depuis les premiers bips provenant de la NES jusqu'aux orchestres dignes de l'orchestre trouvés sur les goûts Metal Gear Solid 4 et Uncharted 2, les jeux ont prouvé qu’ils pouvaient démontrer des mélodies de qualité ainsi que des partitions captivantes. Voici quelques jeux vidéo qui mettent en valeur un certain genre de musique, PAS les meilleures bandes son individuelles. Quoi qu'il en soit, ces titres offrent un excellent choix de chansons pour tous les goûts.
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Syndicat- Musique de danse électronique
Je ne pense pas que j’ai jamais été aussi physiquement pompé dans un jeu vidéo uniquement par la musique, alors que je jouais le joyau sous-estimé connu sous le nom de Syndicat. Avec une prémisse assez fascinante pour commencer, ce qui m'a vraiment plongé encore plus dans le jeu de tir rapide, c'est que la musique semble coïncider avec mon tir au fusil pour former un temps merveilleux. Lorsque la basse a chuté, mes ennemis ont fait de même alors que je me battais avec de nombreux agents adverses avec une bande-son frénétique.
Mega Man X- Super musique 90's
Titre très spécifique, je peux voir que, cependant, il est indéniable que, avec toutes les bandes sonores du jeu qui se sont accumulées tout au long des années 90 sur d’excellents systèmes tels que la SNES, certains airs géniaux sont apparus avec style.
Mega Man X est un excellent exemple, hébergeant tout ce qui était radical sur ces chansons rétro, allant des jingles entraînants et entraînants aux orchestres musicaux aux tonalités explosives au début d’une bataille contre un boss. Cette itération du Megaman La franchise est un scroller latéral exceptionnel avec une bande son encore plus stellaire qui représente un grand genre de musique à partir d’une belle période de jeux.
Super Smash Bros Melee- Musique symphonique
Un titre populaire pour de nombreux joueurs, j'en suis sûr, Super Smash Bros Melee C’est la première fois que j’ai fait attention et que j’ai même admiré les partitions. Je n'ai jamais été un fan du son orchestral, mais la catégorie se sentait comme à la maison pour ce jeu et m'a même permis d'apprécier les autres genres en dehors de ma petite bulle musicale. Cette intro est si percutante qu’à ce jour, je suis encore un peu déchirée à l’idée de jouer à ce jeu avec mes amis chaque fois que la chanson me vient à l’oreille.
Metal Gear Solid- Musique vivifiante
Metal Gear Solid bénéficie de son superbe sens des attributs musicaux comme de ses éléments furtifs. La clé de la création de ce jeu captivant et captivant est le timing, et c’est précisément ce à quoi cette partition réussit très bien. La bande son change constamment de vitesse, discrète lors de la navigation dans les segments, en rivetant et électrisante dès que la température commence à chauffer. La musique de ce jeu mélange avec brio ton et force pour devenir une partie de toi au fil de l'histoire.
L'ombre du colosse- Musique tragique et obsédante.
Les adjectifs que j'ai décrits L'ombre du colosse La musique aurait pu sembler négative, mais c'est l'opposé de ce que le point réel de la musique du jeu véhicule. Si complexe et si profonde, la bande-son vous fera littéralement vivre une ballade d'émotions lorsque vous jouerez à travers cette tragédie magnifique. La musique illustre parfaitement la lourde atmosphère du jeu et le complète sans jamais briser l’incroyable aventure. La partition de ce chef-d'œuvre montre bien le niveau d'audace dont on fait preuve dans la création de bandes sonores pour jeux vidéo. Elle les a propulsées dans la ligue des compositeurs extraordinaires et des vrais classiques.