La meilleure musique de jeu vidéo de 2017 [Jusqu'ici]

Contenu

• Shovel Knight: Spectre de tourment
• NieR: Automates
• La légende de Zelda: le souffle de la nature
• Persona 5

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Bien que l'année ne soit qu'à mi-parcours, les sorties de jeux de 2017 ont été à la fois abondantes et véritablement étonnantes. Cependant, ce qui distingue particulièrement cette année, c’est le nombre d’excellentes bandes sonores issues de chaque sortie de jeu.

Quel que soit le genre ou la portée, 2017 a connu son lot de partitions à couper le souffle. Bien que cette liste puisse couvrir la meilleure musique sortie jusqu'à présent, elle ne fait que gratter la surface de ce que l'année peut encore offrir.

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Shovel Knight: Spectre de tourment

Grant Kirkhope est l’un des compositeurs les plus influents de l’ère Nintendo 64 et son travail brille à merveille sur le monde. Yooka-Laylee bande sonore. Bien que de nombreuses pistes tentent délibérément de capturer les mélodies mémorables du Banjo Kazooie jeux, il y a beaucoup de choses qui rendent ces chansons tout à fait uniques. La musique évolue au fur et à mesure que le joueur navigue dans un niveau, créant un sentiment de progression mécanique et sonore.

NieR: Automates

Square Enix n’a pratiquement pas besoin d’introduction en matière de qualité musicale, mais il est toujours utile de discuter de ce qui fait NeiR: Automata ressortir. Chaque chanson reflète parfaitement l’atmosphère générale menaçante et obsédante que le récit reproduit sans cesse. Les accords mélancoliques et la voix en écho font un excellent travail en créant une atmosphère riche et luxuriante. Chaque piste exploite plus d'émotion que la précédente, créant une expérience musicale véritablement magistrale.

La légende de Zelda: le souffle de la nature

Le compositeur Manaka Kataoka intègre une quantité incroyable d’excellence musicale dans Souffle de la nature. Ce qui rend la bande son si impressionnante, cependant, c'est que même la plus petite chanson a autant de sens que la plus épique des épopées. Un soin égal a été mis dans chaque aspect de la partition, et cela se voit encore et encore. Des chansons comme "Kass 'Theme" peuvent ne contenir qu'un seul instrument, mais font un travail parfait pour donner vie au personnage.

Persona 5

Persona 5 aurait tout aussi bien pu fixer les règles du traitement de la musique dans les jeux vidéo cette année. La musique est la pierre angulaire du jeu. Tout est porté par son rythme infectieux. Le score n'est pas un accompagnement au jeu, c'est vraiment le jeu. La fusion jazz-rock illustrée dans la partition est un genre rarement vu dans les jeux AAA, mais sa présence est essentielle au succès du jeu. Il était difficile de choisir une seule piste pour capturer la maitrise absolue de Persona 5, chacune reflétant de manière experte le ton du jeu (jeu de mots absolument voulu).

Ce qui a fait que ces bandes sonores de jeu se distinguent tout autant, c’est que la musique a toujours été considérée comme une extension du jeu lui-même, plutôt que comme un accompagnement. Les scores qui se mêlent au récit, en transition avec le rythme fluctuant du jeu, finissent par beaucoup se démarquer dans nos mémoires. Le plus prometteur des jeux de cette liste est leur volonté de défier la tradition du genre et de créer quelque chose qui ne ressemble à rien de ce que nous avons entendu auparavant.