J'adore la musique de jeux vidéo. Dans mon interview avec Ryan Roth, j'ai déjà dit que j'estimais que les compositeurs de musique étaient les créateurs de souvenirs. J'entends un morceau de musique qui me ramènera à un niveau ou à un moment dans un jeu vidéo.
Cela peut être d'entendre l'incroyable travail de l'ancien compositeur Bungie, Marty O'Donnell, et d'être renvoyé dans le monde de l'anneau de Halo. Vous pouvez également entendre le son du téléphone de quelqu'un et être renvoyé à l'écran de la fin du combat. Final Fantasy VIII. Le moins nous disons à propos de Beautiful Stranger and C de Madonnaivilisation II, le meilleur.
Je vous encourage à écouter de la musique de Dawngate, composée par M. Broadbent lui-même, pendant que vous lisez cette interview.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent est un compositeur récompensé par le Hollywood Music In Media et le Global Music Award. Sa passion pour la musique et le son a été entendue dans le monde entier dans de nombreux jeux vidéo, programmes télévisés, bandes-annonces et films.
[Site officiel]
J'ai entendu le travail de M. Broadbent sans même le savoir. De Planetside 2 Pour I Am Alive, les partitions vous saisissent autant que le style de combat ou le style artistique, respectivement.
Monsieur Broadbent, merci de cette opportunité. Pour le bénéfice de nos lecteurs qui ne sont pas au courant de votre travail, veuillez vous présenter.
Certainement! Je suis compositeur (et également concepteur sonore, bien que je sois spécialisé dans la composition) pour les jeux vidéo, le cinéma, la télévision et la musique de bandes-annonces. J'ai composé pour une variété de jeux vidéo, y compris PlanetSide 2, Tom Clancy’s EndWar Online, Je suis vivant, Transformers: le côté sombre de la lune, et plus. Pour la télévision, ma musique a été présentée dans de nombreuses émissions et réseaux, notamment CBS, Fox et Disney Channel. J’ai également composé de la musique pour des bandes-annonces de jeux vidéo et j’ai récemment eu ma musique dans une bande-annonce de Jack Ryan: Shadow Recruit.
Toute ma vie, j'ai adoré la musique. En plus de composer, je joue du piano, du saxophone et de la guitare. J’ai étudié la composition musicale à la Brigham Young University (maîtrise) ainsi que la notation de films et de jeux vidéo à UCLA.
Qui ou quelle a été votre inspiration pour entrer dans le monde de la composition?
En grandissant, ce sont probablement les partitions de James Horner (Titanic, Braveheart, La Terre avant l'heure), Joe Hisaishi (Spirited Away, Princesse Mononoke) et John Williams (ET, Star Wars, Empire Of The Sun) qui m'ont inspiré . J'ai aimé écouter comment ces compositeurs ont utilisé l'orchestre pour transmettre tant d'émotions différentes. le Final Fantasy Les partitions de jeux vidéo composées par Nobuo Uematsu m'ont également inspiré. Son utilisation de thèmes pour représenter les différents personnages et zones des jeux est exemplaire - ils sont très mémorables et aident à soutenir la narration des jeux.
Quel a été votre jeu vidéo préféré pour composer?
Si je devais en choisir un, ce serait la Je suis vivant. L'histoire implique le protagoniste dans un monde post-apocalyptique à la recherche de sa famille perdue. Chemin faisant, le personnage principal rencontre également une jeune fille appelée Mei et la protège.
Je suis vivant était unique en ce sens que, en plus de la musique ambiante et de la musique de combat habituelle, l’histoire permettait à la musique de trouver des indices musicaux dramatiques et dramatiques afin de souligner la recherche de l’homme pour retrouver sa famille et de décrire son lien avec Mei. Il est rare dans les jeux vidéo d’avoir la possibilité de faire de la musique dramatique comme celle-ci, et j’ai vraiment aimé écrire pour les personnages.
Parce que Je suis vivant se déroule dans un cadre post-apocalyptique moderne, la direction créative préconisant une musique originale inspirée par le design sonore. Plutôt que d'utiliser les instruments d'orchestre typiques, j'avais plus de liberté dans la palette sonore utilisée. Pour les signaux d’ambiance, j’ai mélangé une variété d’ambiances et d’instruments dérivés d’objets pouvant être trouvés dans les zones du jeu (comme des tuyaux en métal pour le métro, des sons craquants pour un navire abandonné, etc.). La musique de combat permettait des sons très dissonants combinés à des sons percussifs uniques pour créer un sentiment réaliste et effrayant de danger et d’urgence.
Que considérez-vous comme votre meilleur travail?
C'est difficile! Chaque projet sur lequel je travaille fait de mon mieux et tente toujours de rendre chaque partition distincte et originale. L'un des jeux récents que j'ai marqués, Dawngate (Electronic Arts), j’ai eu un succès créatif.
Le style d'art de Dawngate s'inspire des influences orientales, ainsi que du travail d'animation de Hayao Miyazaki. Je suis un grand fan des films de Miyazaki (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), donc ce style visuel m’a beaucoup touché. De la même manière, j'ai voulu incorporer des éléments orientaux à la musique - j'ai composé une variété d'harmonies et de mélodies orientales.
Pour l’instrumentation de la partition, j’ai choisi un mélange exotique d’instruments mondiaux (flûtes, métaux du Tibet, gamelan, harpes et percussions), d’orchestre et d’électronique moderne (pour représenter la magie du jeu). C’était une combinaison sonore qui me paraissait originale et différente des autres partitions du jeu. J'aime beaucoup composer dans beaucoup de couleurs et ainsi Dawngate a été l'une de mes partitions préférées à ce jour.
Pouvez-vous partager quelque chose sur lequel vous travaillez?
Les projets sur lesquels je travaille actuellement ne sont toujours pas divulgués. Je ne peux donc malheureusement pas les commenter. Mais plus tard cette année, certains d'entre eux publieront - mon site Web, a les dernières nouvelles du projet et des faits saillants.
Vous avez composé pour d'autres médias, quel a été votre préféré? Et pourquoi?
Bien que j’ai le plus d’expérience dans les jeux vidéo, je ne pense pas pouvoir choisir un favori parmi les différents médias. Cependant, je vais décrire ce que j’aime le plus à propos de la musique de jeu vidéo et de la musique de film / télévision.
Pour les jeux vidéo, la liberté de composition est parfois un peu plus grande car les repères sont plus longs (pistes de musique en boucle de 2 à 3 minutes), alors que dans le cinéma / la télévision, la musique doit changer plus rapidement de rythme pour correspondre à la situation à l'écran. . J'apprécie donc les morceaux de musique étendus des jeux vidéo, car ils vous permettent de vous lancer dans l'écriture de la réplique et de la développer un peu plus.
Un autre aspect qui m'attire dans les jeux vidéo est la nature hybride de la notation. Orchestra est utilisé dans la musique de jeu vidéo, mais est souvent combiné à des éléments de musique électronique / moderne, ainsi qu'à de nombreux styles de musique différents selon le jeu (musique du monde, guitares, etc.). La musique de jeu vidéo offre une grande variété prendre plaisir.
L'un des avantages de la musique de film / télévision est qu'elle est étroitement liée à l'histoire / à la narration du film ou du spectacle. La musique est étroitement liée aux personnages et à leur développement, ainsi qu’à l’arc général de l’histoire. Cela permet une musique plus dramatique et personnelle que celle que l'on trouve dans la plupart des jeux vidéo. La musique de film / télévision a la tension et les signaux de combat que l'on trouve dans les jeux vidéo, mais aussi une musique plus dramatique / émotionnelle, ce qui est un réel plaisir d'écrire.
Jouez-vous aux jeux que vous composez? Si oui, quelle était votre préférée?
J'aime les jeux vidéo et je joue généralement à tous les jeux sur lesquels je travaille. Récemment je me suis beaucoup amusé avec PlanetSide 2. C'est un jeu de tir à la première personne en ligne dans lequel vous vous engagez dans de gigantesques batailles avec tous les types d'infanterie, d'armes et de véhicules. C’est une expérience très excitante et le travail d’équipe est génial. J'attends avec impatience sa prochaine version sur PlayStation 4 =).
Avez-vous déjà entendu votre travail en passant et le faire remarquer aux autres en disant «J'ai fait ça» et en souriant?
En fait, oui, cela s’est produit à quelques reprises =). Alors que j’étais à la Game Developers Conference Expo Expo (San Francisco) il ya quelques années, j’ai entendu le PlanetSide 2 Le thème principal a été joué lors d’une des présentations, c’était amusant. Parfois, lorsque je regarde la télévision, j'entends un ou deux messages que j'ai autorisés à diffuser pour des émissions de télévision. Quand je composais la musique pour le Transformers: le côté sombre de la lune et en même temps voir la bande-annonce du film dans les salles de cinéma, c’était bien. J'apprécie également toutes les mises en ligne de bandes sonores de jeux YouTube et les commentaires que les gens feront à propos de la musique.
Que penses-tu des remixes? Avez-vous entendu quelque chose de votre travail mixé et envoyé un message au mixeur?
J'ai entendu un remix du thème principal que j'ai composé pour Dawngate, ainsi qu’une interprétation au piano du thème principal que j’ai composé pour Tom Clancy’s EndWar Online. Je me sens honoré que les gens veuillent remixer ma musique, je pense que c’est une façon amusante de donner aux morceaux une nouvelle tournure et une nouvelle interprétation.
Et autoriseriez-vous quelqu'un à remixer votre travail pour l'utiliser sur YouTube / Twitch, etc.?
Personnellement, je suis tout à fait d'accord avec ça, mais la grande majorité de la musique que je compose appartient en réalité aux sociétés de jeux vidéo. Il serait donc préférable de vous renseigner auprès de ces sociétés avant de créer un remix. Mais en ce qui concerne le concept de remixage, je suis tout à fait pour!
Je voudrais remercier M. Broadbent pour son temps, et je suis impatient d'entendre plus de son travail dans le futur.