Jeu Music Connect & colon; La prochaine génération - Microsoft et Sony parlent de plateformes et de musique

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Auteur: Frank Hunt
Date De Création: 12 Mars 2021
Date De Mise À Jour: 5 Novembre 2024
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Malgré le réchauffement de la guerre entre XBox One et PlayStation 4, premier colloque international sur la musique pour jeux vidéo Jeu Music Connect réuni des représentants de Microsoft et de Sony sur scène pour discuter du rôle d’une plate-forme dans l’alimentation musicale. Les réalisateurs audio (AD) Paul Lipson (Microsoft Studios) et Alastair Lindsay (Sony Computer Entertainment Europe) ont continué à parler de leurs rôles en tant qu'AD de la session précédente, mais également des responsabilités qui leur incombent au sein de deux sociétés qui favorisent spécifiquement la technologie du jeu.


Pour eux, cette technologie en évolution donne aux joueurs la possibilité d'exprimer leur musique de la même manière que le fait déjà la narration dans les jeux.

Scoring the Standard

Sony et Microsoft étant tous les deux à la pointe de la technologie des jeux vidéo, un standard de qualité doit être maintenu. Lipson et Lindsay sont les gardiennes de telles normes en matière de musique de jeu vidéo, travaillant directement avec des titres sortis exclusivement via leur plate-forme.

Être capable de composer leur propre musique de première classe est un fond essentiel pour leurs rôles. En effet, Lipson et Lindsay travaillent toujours en tant que compositeurs pour les deux studios, Lipson en particulier ayant récemment battu le record du volume de musique le plus original dans un jeu vidéo, composant et enregistrant 400 minutes de musique originale pour le prochain titre de Kinect, Aventures Disneyland.


Milieu Huit Milieux

Être des compositeurs actifs et des AD, leur donne l’empathie nécessaire pour jouer le rôle d’intermédiaire entre les réalisateurs du titre en développement et les compositeurs embauchés. Avoir une expérience directe de la composition pour des jeux vidéo signifie qu'ils savent à quoi s'attendre et comment les résoudre. Lindsay, par exemple, collabore avec Moonbot Studios et le compositeur de jazz, Jim Fowler, au titre de Wonderbook Fairytale Noir. Diggs Nightcrawler.

Lipson et Lindsay travaillent également avec des jeux intégrés plus tard dans le développement pour assurer leur qualité. Lipson admet volontiers que dans ces cas, si la qualité de la musique n’est pas à la hauteur, il sera renvoyé pour que le jeu entier soit re-marqué.

Directeur audio Alastair Lindsay et le compositeur Jim Fowler sur la musique pour Diggs Nightcrawler.


Même si cela peut sembler dur et un monde loin de l'éthique de l'impact croissant des jeux indépendants, Lindsay est favorable à une telle approche. parce que ils sont une grande marque. Il pense que, du fait de leur technologie déjà avancée, il n’ya aucune raison pour que la qualité de la musique ne soit pas aussi poussée, rendant de telles actions malheureuses mais nécessaires.

Pour cette raison, ils soulignent tous deux l’importance de travailler étroitement avec les titres très tôt pour éviter que de telles mesures ne soient prises.

Un score pour toutes les saisons télévisées

Comme les compositeurs de films de grande renommée avaient déjà exprimé leurs inquiétudes, le président John Broomhall a saisi l'occasion pour évaluer l'opinion de ces deux AD sur la question et déterminer si elle le permettrait.

Comme la narration longitudinale d'un jeu vidéo n'est pas sans rappeler celle d'une série télévisée, c'est peut-être le support sur lequel les jeux pourraient bientôt s'inspirer pour devenir une inspiration musicale.

Lindsay n'est pas totalement contre l'idée, mais voudrait seulement travailler avec des personnes comme Danny Elfman ou Hans Zimmer si cela ajoute réellement de la valeur au match. Autrement, il ne voudrait pas faire intervenir un grand nom juste pour le plaisir de le faire.

D'autre part, Lindsay et Lipson s'accordent sur le fait que travailler avec des compositeurs de télévision, ce qu'ils font déjà dans certains cas, pourrait en fait être la voie à suivre. C’est parce qu’ils savent déjà exprimer le même thème ou le même style de musique de différentes façons sur une longue période, c’est-à-dire la durée d’une saison ou la totalité de la série. Comme la narration longitudinale d'un jeu vidéo n'est pas sans rappeler celle d'une série télévisée, c'est peut-être le support sur lequel les jeux pourraient bientôt s'inspirer pour devenir une inspiration musicale.