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Il semble que perdus sont les jours de "Moonlight Sonata" et remplacés par "Song of Storms". La popularité des bandes sonores de jeux vidéo entraîne un changement dans ce que les musiciens décident de sortir dans les salles de concert.
Certains considèrent même que les partitions de jeu et leur capacité à attirer des foules ont «sauvé» la symphonie moderne et de nombreux établissements ont remplacé les œuvres des grands compositeurs Bach, Mozart et Beethoven par des partitions de compositeurs que presque tout le monde peut reconnaître:
- Koji Kondo - Compositeur pour Nintendo connu pour la Super mario série et La légende de Zelda séries.
- Jason Hayes - Compositeur pour Blizzard, connu pour la World of Warcraft séries.
- Harry Gregson-Williams - Connu pour des films comme Les chroniques de Narnia franchise et Shrek franchise, et des jeux comme le Metal Gear Solid séries
Révolutionner la salle de concert
La musique ne consiste pas seulement à créer l'ambiance des scènes de jeu, mais à transformer des partitions iconiques aussi identifiables pour les fans que si les compositeurs étaient leur groupe de rock préféré.
Les fans ont plus que doublé le nombre de spectateurs des salles de concert internationales La légende de Zelda pistes dans leur programme par rapport à ceux qui ne jouent que des œuvres classiques.
Les participants ont également rangé leurs smokings et leurs robes de cocktail pour le cosplay. Les artistes les rejoignent parfois. Des batailles factices, des demandes en mariage et même des feux d'artifice ont accompagné ces événements.
Les scores dans les jeux partagent le même objectif que les classiques; pour raconter une histoire et avoir une influence émotionnelle, mais présentez-vous pour les générations modernes via une plateforme interactive.
Une grâce salvatrice
C'est la plate-forme de jeu qui a même ravivé l'intérêt pour les carrières classiques et pour fréquenter les établissements de spectacles.
Dans certains cas, cela a même permis de maintenir une certaine flottabilité pendant la période difficile.
En 2010, le Symphonie de Nashville luttait contre une récession et une inondation, les fermant presque. En plus des scores de jeu performants, ils ont également vendu des figurines d'action et d'autres marchandises.
Ils ont reçu 13 000 $ et ont laissé leurs portes ouvertes.
Larry Tucker, vice-président de l'administration artistique locale à Nashville, a déclaré Le journal de Wall Street:
«Habituellement, si vous vendez 2 000 $ ou 3 000 $, c’est une bonne nuit pour une performance éclatante. C’est un public vraiment unique. "
La grande image
Aujourd'hui, la musique traditionnelle est de plus en plus utilisée par le jeu vidéo. Il suscite de l'intérêt pour la musique, ses habitants et ses établissements de spectacle.
La boucle est finalement bouclée: certains jeux vidéo placent des œuvres classiques dans leurs bandes sonores.
Si vous considérez le jeu Sonate Éternelle, c’est alors que les partitions classiques sont à la base de la création d’un jeu entier autour du compositeur Chopin.
Donc, que vous jouiez pour l'histoire ou l'action, la musique a généralement un rapport avec votre partie préférée. Les partitions des jeux ont influencé le renouveau d'un intérêt jadis mourant pour les concerts d'instruments traditionnels.
Cela rassemble les gens; il propose des divertissements, des carrières et un sentiment de nostalgie.
Est-ce que ça fait ça pour vous? Autre chose? Nommez votre chanson préférée d'un jeu et pourquoi dans les commentaires.