Contenu
- 10.) Série Portal
- 9.) Minecraft
- 8.) Star Wars: Les Chevaliers de l'Ancienne République
- 7.) Metal Gear Solid (PS1)
- 6.) Final Fantasy VII
- 5.) Série BioShock
- 4.) La série Witcher
- 3.) The Walking Dead (Série Telltale)
- 2.) Le dernier d'entre nous
- 1.) Série demi-vie
Tout le monde ne joue pas à des jeux pour l'histoire. Et par conséquent, la ludologie contre la narratologie est l’un des débats les plus controversés du jeu vidéo. Et pour être honnête, beaucoup de jeux racontent des histoires assez merdiques et / ou clichées, et malheureusement, beaucoup d’entre eux essaient. Cependant, il existe des histoires légitimement intéressantes issues du média de divertissement interactif et, à bien des égards, leur impact est mieux ressenti comme un jeu vidéo.
Ces jeux ont été choisis en fonction non seulement de la qualité du récit, mais aussi de la qualité avec laquelle le récit utilise les mécanismes du support interactif. Je pense qu'il va sans dire que Spoilers massacrants histoire ruine suivre. Voici le Top 10 des histoires de jeux vidéo.
Suivant10.) Série Portal
Le portail le récit commence simplement assez. Dans les laboratoires Aperture Science, vous vous réveillez dans votre chambre et vous êtes invité à commencer les tests avec la voix douce et robotique de GLaDOS. Comme le personnage que nous habitons, nous suivons les instructions sans poser de questions. Le joueur n’a aucune idée de ce qui se passe en dehors du ton humoristique désinvolte, de la tâche qui nous est confiée et du gâteau à la fin (Miam!). Cette configuration nous permet d’entrer sans effort dans la peau de Chell, le rat de laboratoire Aperture. Mais au fur et à mesure que le joueur avance, nous découvrons rapidement que "The Cake" est un mensonge.
Portail est particulièrement efficace pour lier le dialogue aux réalisations du jeu. Alors que le joueur maîtrise de plus en plus de casse-tête, GLaDOS devient à son tour de plus en plus bavard et passe d'hilare moqueur à froid et meurtrier (tout en restant hilarant). C'est cette comédie noire qui aide vraiment à faire Portail se démarquer de la Demi vie série en termes de son ton.
9.) Minecraft
Parfois, les meilleures histoires de jeux vidéo ne vous sont pas directement racontées, mais plutôt l'histoire que vous racontez vous-même. Minecraft accomplit cela avec la personnalisation, les outils et le sens authentique de la découverte qui sont au cœur de l'expérience. L'imagination est le nom du jeu, et Minecraft formule est construite pour faire appel à la nôtre.
Il y a tellement de façons différentes de jouer au jeu, et tout dépend du type de personnage que le joueur veut jouer. Êtes-vous un survivant qui a échoué sur une terre mystérieuse? Êtes-vous un agriculteur qui veut garder les animaux de la terre? Qu'en est-il des menaces qui pèsent sur la terre? Est-ce que vous vous cachez d'eux la nuit lors de la planification du lendemain? Est-ce que vous bravez la nuit pour tuer les monstres pour leurs ressources? Comment gérez-vous la faim?
Minecraft est l’affiche idéale pour raconter des histoires individuelles, générant toute une série d’aventures de survie qui imprègnent la page d’accès anticipé de Steam qui ont évolué sur Minecraft des principes.
8.) Star Wars: Les Chevaliers de l'Ancienne République
Avant Effet de masse et L'âge du dragon impact énorme sur le marché occidental des jeux de rôle, Star Wars: Les Chevaliers de l'Ancienne République était la franchise phare de BioWare. KOTOR, comme on le sait, sorti en 2003 au début de la Xbox originale et a eu lieu 4000 ans avant la Star Wars d'origine trilogie où un Seigneur Sith, Dark Malak, l'ancien apprenti du redoutable Dark Revan, a commencé une attaque féroce contre les Chevaliers Jedi avec une grande armada, les obligeant à se disperser à travers la galaxie.
Sa formule narrative jetterait les bases du fait que les deux Effet de masse et Dragon Age les franchises viendraient s’appuyer fortement. KOTOR a présenté des équipes de trois alliés au combat et a fait voyager le joueur de planète en planète, en trouvant de nouveaux alliés pour chacun représentant une classe ou une combinaison de classes différente.
Sans doute la plus grande raison pour laquelle KOTOR Le récit dont on se souvient si tendrement est la grande tournure à mi-parcours du jeu qui s’inspire de la tristement célèbre révélation de "Je suis ton père" de Dark Vador. VOUS êtes le méchant, Dark Revan. Avant la grande révélation, le rôle de Revan n’est guère plus qu’une référence pour donner un contexte aux événements actuels, un peu à l’image des références de Luke Skywalker à son père. Mais une fois que le chat est sorti du sac, cela révolutionne la façon dont le joueur voit toute l'histoire de la même manière que Vader, le père de Luke, l'a fait dans L'empire contre-attaque.
7.) Metal Gear Solid (PS1)
Metal Gear Solid La PlayStation originale est largement reconnue comme l’un des meilleurs jeux de tous les temps et pour une bonne raison. En dépit de sa durée relativement courte de 12 heures, il offre un bon déroulement de l’histoire et un gameplay serré. À l'époque, Metal Gear Solid était réputé pour être l’une des expériences les plus cinématographiques et il était évident que beaucoup d’attention était nécessaire pour essayer d’être précis avec des détails plus petits, ce qui est un peu ironique compte tenu de la super nature naturelle de nombreux éléments du jeu.
La performance de David Hayter en tant que Solid Snake était révolutionnaire à l'époque, et sa voix est devenue depuis sans doute la plus emblématique de l'industrie. L'histoire a humanisé au moment de leur mort deux des supposés méchants du jeu, tels Sniper Wolf et Psycho Mantis, ce qui a effectivement brouillé les lignes entre le joueur et l'antagoniste.
Malgré le fait que la série soit devenue assez alambiquée dans sa logique au fil des ans, Metal Gear Solid's L'accent mis sur la narration est à certains égards sans égal, même aujourd'hui. Le mandat de Hideo Kojima chez Konami donnant à penser que la fin est proche, il est important d’apprécier l’impact que la Engrenage métallique série a eu sur la narration interactive.
6.) Final Fantasy VII
Ce ne serait pas une liste de jeux narratifs si le semi-diviseur Final Fantasy VII n'était pas sur la liste.
Bien sûr, cette entrée est plus ou moins sur le spectre "c'est cool de détester" par beaucoup de Final Fantasy les puristes. Cependant, son impact à la fois en tant que jeu et en tant que récit ne peut être nié en termes de son héritage toujours durable. Une grande partie de cela a à voir avec "la mort". À l’extérieur, il semble un peu ridicule qu’un seul événement puisse rendre tout un récit aussi célèbre, mais c’est ce qu’il a fait. Cette mort est bien sûr la fille aux fleurs préférée de tous, Aeris.
Jamais je n'ai vu autant de joueurs vivre dans un tel déni à propos d'un décès dans un jeu vidéo. Même à l’heure actuelle, vingt ans après la sortie initiale du jeu, une secte de joueurs est toujours convaincue qu’il existe un moyen légitime de la ramener à la vie. * Spoilers * il n'y a pas. Bien que j'aime ce jeu et son histoire, j'admets que la mort d'Aeris est un peu illogique compte tenu du fait que Cloud and Co. aurait dû avoir au moins un Phoenix Down dans leur poche arrière. Bah, les détails.
5.) Série BioShock
Oui, à bien des égards, BioShock est fondamentalement System Shock 2, mais cela ne l'empêche pas d'être l'une des histoires les plus convaincantes et les plus controversées de l'histoire du récit interactif. Je veux dire, voudriez-vous bien regarder ça
L'original BioShock C’était une classe de maître en matière d’équilibrage de la conception de niveaux fonctionnels, avec une vie dans l’espace et les événements qui ont conduit à la destruction de Rapture, ont laissé la mécanique de combat s’insérer dans l’histoire comme un gant. On peut débattre du fait que malgré son appel critique, Bioshock Infinite jamais atteint les mêmes hauteurs que l'original, mais cela n'exclut pas le fait que la série dans son ensemble raconte l'une des meilleures histoires jamais vues par les jeux vidéo.
4.) La série Witcher
Le sorceleur Il peut être difficile d'entrer dans une série si vous n'avez pas lu les livres et / ou si vous avez choisi de sauter le premier match. La deuxième entrée de la série, Assassin des Rois plus ou moins suppose que vous savez ce qui se passe depuis le début et en est désolé. Cependant, il ne faut pas longtemps pour réaliser que vous avez affaire à l'un des récits de jeu vidéo les plus uniques qui soient. La plupart des histoires disent clairement qui est bon et qui est mauvais à chaque tournant, mais dans cet univers, ce n'est pas si simple.
On dit qu'il y a deux côtés à chaque histoire et cet idéal est le fondement de Le sorceleur récit. Presque rien ne suit le chemin de "ce côté est bon, ce côté est mauvais". En fait, presque tout est mauvais à un certain niveau. Le monde opère dans les tons de gris plutôt que de lumière par opposition à sombre. Les méchants ne sont pas des représentations du triste baron des chemins de fer maléfiques, ils ont plutôt des objectifs légitimes que vous pourriez vous-même tenter d’accomplir si les choses avaient été différentes.
En réalité, Assassin des Rois offre le choix entre suivre deux leaders différents, un meurtrier qui se bat pour les droits des non-humains et un humain qui tente de faire respecter la paix, mais dont les actions sont perçues comme racistes par certains. Ni sont bons, ni le mal, tout dépend de la perspective du joueur, un peu comme le monde dans lequel nous vivons maintenant. Le résultat est une histoire très crédible et fondée dans un monde de haute fantaisie.
3.) The Walking Dead (Série Telltale)
Telltale Games a bâti toute son activité sur la capacité de raconter des histoires de qualité. Mais ils n’ont vraiment décollé qu’après la première saison de leur série épisodique Walking Dead. Sa popularité ne provient pas de la série AMB blockbuster, mais utilise un style plus proche des bandes dessinées.
Le périple de Lee Everett et de Clementine est l’un des arcs les plus fascinants jamais réalisés dans des récits interactifs. Malgré le fait qu'il n'y ait pas beaucoup de défi (ou de jeu en fonction de la personne à qui vous parlez), le récit génère un ensemble de messages de jeu satisfaisants qui font la différence entre la vie et la mort. Dans cette apocalypse zombie, la mort surgit à chaque coin de rue et n'a pas peur de vous prendre la corde au cœur, de la déchirer et de la jeter dans la boue avant de la soumettre à la soumission.
2.) Le dernier d'entre nous
La force motrice de toute l'expérience de Le dernier d'entre nous est son récit. Le jeu est une narration centrée sur les personnages qui est une affaire plutôt linéaire, mais tous les coins et recoins supplémentaires l'empêchent de se sentir trop direct. Lorsque le joueur découvre ces lieux cachés, le jeu fournit des moments poignants entre Joel et Ellie qui fournissent un contexte et un aperçu de l'état du monde qui déterminent réellement les différences générationnelles entre quelqu'un qui a vécu dans le monde auparavant (Joel) et celui qui a grandi dans la situation actuelle (Ellie).
En parlant de Joel et Ellie, ils sont la base même du jeu, à la fois narrativement et mécaniquement. La solitude du voyage, la coopération forcée et la laideur des gens et du monde qui vous entoure contribuent à créer un authentique sentiment de protection sur Ellie. C'est vraiment un voyage de votre part contre le monde entier, et chaque fois que Ellie est obligée de quitter la sécurité de votre côté pour des raisons de coopération, c'est un sentiment authentiquement mal à l'aise.
Le monde post-apocalyptique zombie-esque n’est pas particulièrement unique lorsqu’on tient compte de Les morts vivants immense popularité, c’est le parcours et la prestation interactive du parcours de Joël et Ellie à travers le pays qui permet de le différencier. Le dernier d'entre nous est un exemple permanent de l'évolution du récit interactif et occupera toujours une place importante dans l'histoire du jeu.
1.) Série demi-vie
Il n'y a pas un jeu dans le monde que plus de gens réclament que Half-Life 3. Cela tient en grande partie à la qualité du monde et de son récit. L’un des aspects les plus fascinants de l’histoire est la grande passivité de Gordon Freeman, son personnage principal. L'ensemble du support de jeu vidéo est centré sur l'idée de contrôle et la plupart du temps, les personnages du jeu contrôlent et / ou sont au centre de l'attention. Gordon Freeman est l'exact opposé de ces choses, et le résultat est rafraîchissant.En fait, l'histoire ne concerne même pas Gordon Freeman, mais plutôt le monde qui l'entoure. Il s'agit simplement du navire par lequel le joueur fait l'expérience du monde.
Ce qui est également convaincant à propos de la Demi vie l'expérience est la manière dont tout se déroule naturellement. Il n’ya pas d’interruption pour les scènes cinématiques lorsque l’histoire se déroule devant le joueur. Demi vie C’est l’un des premiers jeux à vraiment laisser au joueur la liberté de se déplacer dans l’environnement au fur et à mesure que l’histoire se déroulait devant lui.
Des indices audio subtils ont également contribué à améliorer certaines parties du récit, et le plus grand exemple en est les Combine Soldiers. Le jeu laisse souvent le joueur entendre son ennemi avant de le voir, ce qui contribue à renforcer l’importance de l’ennemi en termes de mécanique de jeu et de signification pour le monde. Parce que le jeu était difficile dans son combat, le joueur a été conditionné à ressentir une sensation de crainte chaque fois que l’un de ces signaux sonores est joué.
Qu'est-ce que tu penses? Quels sont vos exemples préférés de narration dans les jeux?