Contenu
- Un jeu brûlant sur le gameplay
- L'histoire: rapide comme un renard, subtile comme un tsunami
- Le Freak-Out Fandom: NIBEL
- L'hirondelle finale
En un peu plus de neuf heures de Ori et la forêt aveugle, Je suis seulement mort 551 fois.Le jeu m'a très utilement gardé la trace et m'a donné un rappel visuel chaque fois que je cliquais sur pause pour reprendre mon souffle et / ou pleurer.
Pour être honnête, je ne savais pas vraiment dans quoi je me lançais Ou Je, mais j’avais l’impression que j’avais si peu à perdre à l’époque: il était en vente, il a été revu et ses graphismes étaient magnifiques. Même si j'avais des doutes sur le fait de jouer comme si de rien ressemblait à un poilu, j'ai plongé dedans. Je pensais que cela ressemblait à un joli petit jeu. J'étais si jeune alors, très naïf.
J'avais déjà entendu le terme «Metroidvania». Non, je n'avais jamais joué à un jeu comme celui-là, mais je savais que Samus était impitoyable Super Smash Bros, et j'avais regardé le pilote du Netflix Castlevania anime, alors je pensais que j'avais un fond assez solide dans le genre hybride. Il n’y aurait sûrement pas d’autres conditions préalables. Je pourrais faire ça. C'était juste un jeu de plateforme, non? Quelque chose comme Super mario mais pour les furries. (Oh attendez, c'est déjà une chose.)
Mais était faux. C'était difficile. C'était super dur.
Pour être honnête, cela faisait longtemps que je n’avais pas joué à ce que Waypoint Radio pourrait appeler «un jeu vidéo avec un jeu vidéo», si cela compte même pour un. Au cours des trois dernières années, j’ai été très occupée - et assez stressée - et j’ai donc plutôt limité mon jeu vidéo à des escapades hebdomadaires par le biais de mon ordinateur lourdement piraté. Passage d'animaux: New Leaf ville (aka, mon endroit heureux).
Le rythme d'un Traversée d'animaux se promener est peut-être un peu plus tranquille que celle d'un jeu de plateforme Metroidvania. Ça et Traversée d'animaux a beaucoup moins de boutons à retenir. Essentiellement, vous tenez un outil, vous frappez «A» et il fait la chose. Dans Ou Je, ma main gauche jouait constamment son propre petit jeu de Tornade sur le clavier pendant que ma main droite tourbillonnait le grand verre de vin, je me suis inévitablement versé après ma mort dans l’arbre de Ginso pour ce qui semblait être la 300e fois.
C’est quelque part vers la barre des 150 que j’ai orienté la difficulté vers le bas, mais apparemment, j’avais besoin du «mode bébé», car il me fallait encore 20 minutes de fatalités pour y arriver.
Un jeu brûlant sur le gameplay
Il est très possible que le vin n’ait pas aidé mes réflexes déjà rouillés, mais pour ma défense, j’étais un peu stressé, ça va? Ce qui est dommage, car la forêt elle-même était à couper le souffle. Quand je ne courais pas, que je sautais ou que je ne planais pas pour ma vie, je ne pouvais pas m'empêcher d'admirer l'étendue du monde que je devais sauver.
La forêt de Nibel était - et est toujours - magnifique et tentaculaire, avec de vastes contrastes entre des zones qui parviennent à être disparates mais qui font également partie d’un tout cohérent. C’était un monde que j’aimais habiter, peu importe la difficulté avec laquelle il essayait de me tuer à chaque tour (d’où le vin).
Je suis à peu près sûr que j’ai passé les neuf heures au bord de la chaise de bureau à vérifier et revérifier les bords de mon écran afin de détecter tout désastre impitoyable qui allait me poursuivre sur la carte.
En parlant de cela, la carte elle-même est le véritable adversaire Ori et la forêt aveugle. Les ennemis, qui auraient tous pu être arrachés à un Epic Mickey démo, étaient assez prévisibles, mais ce n’est pas tant une plainte que c’est une bénédiction. Si j’avais eu affaire à quelque chose de plus complexe de la part de ces gars-là, mon guide spirituel phosphorescent aurait dit à cette forêt de ...enregistrer lui-même.
La répétition m'a donné la pratique dont j'avais besoin pour maîtriser les mouvements du jeu et finalement (lire: ENFIN) commencer à les coudre ensemble pour une traversée de la plateforme vraiment satisfaisante. C'est à peu près à ce moment-là qu'Ori a commencé à se sentir comme une extension de moi-même et non pas comme une petite marionnette idiote de renard.
L'histoire: rapide comme un renard, subtile comme un tsunami
De toute évidence, je ne prévois pas de rejouer celui-ci avec mon temps libre nouvellement abondant, et malgré l’impressionnante apparence visuelle de la suite, je ne m’investis pas assez dans Nibel pour effectuer un nouveau voyage à travers ses ronces épineuses.
La parcelle presque l'a sauvegardé pour moi, comme le fait souvent l'intrigue dans les jeux. J'ai joué à travers un lot de mauvaises suites juste parce que je me suis senti juste un peu connecté aux personnages des jeux, mais ici, je… ne le fais pas. Je ne sens rien. Ce petit truc de renard et ses amis inarticulés ne signifient rien pour moi.
Il est possible que je sois aussi sans cœur parce que quand j’ai regardé Bambi Dans mon enfance, ma mère m'a dit très exactement ce qu'elle ressentait à propos de la diabolisation perçue des chasseurs par les médias pour enfants. Donc, quand la mère de Bambi est morte (oh, merde, alerte spoiler), mon petit cerveau était trop plein du discours de la chasse au cerf dans le Midwest rural pour développer une empathie pour les créatures des bois prises au piège du cercle de la vie.
Bien sûr, la relation entre Ori et Naru est douce et (alerte de spoiler) C'était triste quand Naru a semblé mourir de faim à la fin de la saison des baies du prologue, du prologue, mais une plus grande partie de moi était comme, "Oh, Dieu merci, je n'ai pas à jouer comme ce paresseux géant encore. "(Bien, oui, à ce sujet ...)
En plus de quelques rebondissements, la configuration ici est assez simple. Vous êtes un renard nommé Ori qui est censé restaurer les trois éléments (essentiellement: l'eau, l'air et le feu, car visser la terre) et sauver la forêt avant qu'un énorme hibou ne vous tue en représailles pour le rôle indirect que vous avez joué ruiner sa vie.
Le hibou, Kuro, est probablement le personnage le plus intéressant - une mère à la fois protectrice et vindicative - et a certainement le meilleur design de personnage, mais c’est probablement parce que vous ne pouvez pas gâcher un hibou démon géant. Tu ne peux pas. En comparaison, les autres personnages sont un peu maladroits. Leurs créations et leurs mouvements ont quelque chose de lugubre qui les empêche de les imaginer en dehors du plan plat d’un défilement latéral.
Oh, et vous guider dans votre voyage est un petit truc de lutin appelé "Sein", qui vous emmène d’une tombe à une autre afin que vous puissiez absorber leurs doux pouvoirs de plate-forme dans un mouvement qui ne se produit pas. du tout ressembler à la nécromancie.
Il y a aussi un travail de voix off profondément sérieux de Spirit Tree, qui résonne parfois avec un langage de charabia inventé (et des sous-titres flottants et mystiques) pour dire quelque chose de faux et presque embarrassant à lire. L’intrigue entière me donnait l’impression de me prendre dans la gorge, me frappant à la tête, encore et encore, avec la sentimentalité la plus radicale, me priant de me soucier de la situation épique de ses personnages. Et chaque fois que cela arrivait, je m'en souciais un peu moins.
Bref, il était un peu difficile pour moi de ressentir pour Ori au-delà du fait que chaque fois que je menais son corps de renard fragile dans une nouvelle fatalité, je me sentais coupable de ne pas pouvoir mener à bien le plus fondamental des Metroidvanian. manoeuvres. Et aussi parce que je suis à peu près sûr que les «gardes forestiers» sont une espèce en voie de disparition. Je devrais vraiment être plus responsable.
Le Freak-Out Fandom: NIBEL
Heureusement, le jeu réussit indéniablement dans un domaine: la musique. En y repensant, c’est l’éloge sans nom qui a inspiré l’OST qui m’a amené à Ou Je en premier lieu. Comme les enfants le diraient, je suis une pute de VGM et le compositeur Gareth Coker nous livre la des biens. Certes, le thème principal n’est pas mon préféré absolu (un peu exagéré, à mon avis, et un ver complet au pire), c’est impressionnant de voir comment le reste de l’album surpasse ce qui est supposé être la vedette. Chaque morceau se sent soigneusement construit, avec des hauts et des bas sombres qui pourraient raconter une histoire par eux-mêmes. Associé aux visuels, c’est un régal orchestral qui apporte Ou JeLe monde à la vie.
Où Ou JeLa narration présente ses larges arcs coupés à poings martelés, l'orchestration tire ses nuances. J'écoute NIBEL (voir ci-dessous) de Materia Collective (voir ci-dessous) essentiellement en boucle au travail et, à chaque play-off, je suis émerveillé de voir comment Materia Collective prend une partition musicale déjà complexe et y plonge non seulement sous tous les angles, mais me donne envie de plonger moi-même dans la forêt aveugle.
Bien qu’il y ait beaucoup à aimer ici (et tout un éventail de raisons de l’aimer), ma chanson préférée doit être «The Waters Cleansed» de David Russell (habitué de Materia Collective et membre essentiel du trio Project Destati). Bien que mes sentiments puissent être quelque peu faussés par le soulagement intense que j'ai ressenti après avoir nettoyé l'arbre de Ginso (très bu de vin à deux heures du matin), je peux dire avec certitude que je ne peux imaginer une meilleure représentation Ou JeL’espoir est meilleur que l’arrangement magnifiquement délicat de Russell.
L'hirondelle finale
Suis-je content d'avoir joué Ou Je? Absolument. C'était une expérience étrange pour être sûr. Parfois belle. Souvent exaspérant. Mais toujours unique. C’est comme un puits de mosh! Ce n’est pas vraiment ma tasse de thé, mais c’est quelque chose que je suis heureux d’avoir vécu une seule fois. Et plus jamais.
Cette semaine, le «Fandom Freak-Out» revient à NIBEL: Ori et le Blind Forest Remixed de Materia Collective. C’est un impressionnant hommage de 37 titres à l’œuvre de Coker, avec plus de 50 compositeurs, arrangeurs et artistes.