Les gens aiment les robots géants.
Il n’est pas si difficile d’atteindre cette hypothèse en examinant simplement le volume considérable de contenus de divertissement qui incluent les robots de combat surdimensionnés, voire son objectif principal. Chaque année, de nombreuses séries dessinées ou animées présentent une variété de motifs fantaisistes et différents moyens d’expliquer leur présence, et même des films d’action en direct tels que Pacific Rim sont désireux de présenter le concept. Cependant, quelle que soit la justification de l’existence de ces mecha, leur véritable objectif est tout à fait clair: se battre contre des monstres gigantesques ou d’autres robots géants pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Mais quoi de mieux que de regarder des robots géants se battre? Contrôler les robots qui se battent, bien sûr.
En tant que tels, les jeux vidéo ne font pas exception à la présence de mecha, englobant une vaste gamme de titres couvrant de nombreux genres au fil des ans. Certains d'entre eux sont des concepts originaux conçus directement pour les jeux, tels que Noyau blindé, alors que beaucoup ne sont que des adaptations de séries existantes comme les nombreuses Combinaison Mobile Gundam Jeux. D’autres fois, ces mecha sont simplement inclus en tant qu’élément de petite taille et ne sont pas nécessairement l’axe principal de leur série, comme dans Xenoblade Chronicles X.
Il suffit de dire qu'il existe quelques exemples intéressants de solides jeux de mecha. Mais peu me semblent aussi frappants que les jeux du Zone des Enders série, et après les avoir rejoués, j’ai eu envie de regarder en arrière et de voir ce qu’ils avaient bien fait et où ils auraient pu se tromper.
Développé par Konami et produit par Hideo Kojima, le jeu original (Zone des Enders, PS2, 2001) a été publié tôt dans la durée de vie de la Playstation 2. Un jeu d'action à travers et à travers, ZoE J'ai vu des joueurs assis derrière les commandes de Jehuty, un Orbital Frame (le mecha de la franchise) capable de voler, qui glissait dans les airs et se bousculait plus ou moins dans les combats à distance et au corps à corps plus rapidement que beaucoup de mecha dans les jeux précédents - ou depuis!
Malgré des critiques assez positives, le jeu a surtout attiré l’attention et les ventes ne sont pas dues à ses qualités propres, mais parce qu’il était associé à la Metal Gear Solid 2: Les Fils de la Liberté démo. C’était assez évident après la publication de la suite (Zone des Enders: The 2nd Runner, PS2, 2003), qui a reçu un accueil beaucoup plus favorable pour ses nombreuses améliorations du concept et de la mécanique, mais n’a pas vendu autant d’exemplaires.
Néanmoins, les deux jeux ont donné naissance à une sorte de culte avec leur stratégie / RPG dérivée (Zone des Enders: Le Poing de Mars, GBA, 2001 - un très bon jeu mais je n’aborderai pas trop dans cet article) et une série animée de 26 épisodes.
En règle générale, les robots géants dans un jeu vidéo moyen ressentir géant; ils dominent le terrain et ont généralement beaucoup de poids et de solidité dans leurs mouvements et leurs attaques. En revanche, l’un des aspects les plus frappants des deux principaux ZoE jeux est leur sentiment d'apesanteur.
Jehuty vole et flotte à travers les niveaux tridimensionnels à un rythme rapide, passant rapidement d'ennemi en ennemi et déchaînant une attaque d'attaques rapides et meurtrières pour expédier tous ceux qui arrivent. La gravité et l'inertie ne sont pas un problème, et le gameplay ressemble plus à un jeu d'action ordinaire qui se déroule dans les airs.
Il est presque facile d’oublier la taille de votre mecha pendant les séquences d’action, tant votre mouvement est fluide. De plus, le jeu n'a absolument pas peur de vous assaillir de toutes parts et d'avoir des ennemis vous entourant, de sorte que manœuvrer dans cet espace devient rapidement une seconde nature.Au début, le gameplay et les ensembles semblent quelque peu clairsemés, avec un seul bouton d’attaque principal permettant de passer de la mêlée à la distance, en fonction de la distance à la cible; couplé avec un bouton d'attaque secondaire qui peut être rempli avec toutes sortes d'armes optionnelles. Cependant, plus de subtilités sont rapidement découvertes lorsque l’on découvre comment les attaques interagissent avec le bouton en tiret.
Les attaques à la fois en mêlée et à distance changeront en cours de course et une attaque en rafale peut être produite en restant immobile. Tous ces différents modes d’attaque ont des résultats et des effets très différents, il est donc important d’apprendre quelles situations appellent chacun d’eux. Ajoutez à cela un bouton de garde très rapide à activer (sans parler de la possibilité de parer les attaques de mêlée avec les vôtres) et vous constaterez que le combat est une affaire beaucoup plus nuancée qu’on ne l’avait d'abord perçue. Une certaine mémorisation des motifs et un minutage des mouvements extrêmement précis sont nécessaires pour surmonter certains des défis que le jeu vous lancera.
C’est probablement une bonne chose que le gameplay de base puisse être résumé si simplement, car il est incroyablement rapide. Vous pouvez vous déplacer et foncer dans toutes les directions très rapidement, la garde est extrêmement réactive et le choix raisonnable des armes secondaires vous offre de nombreuses options pour déclencher dans la bonne situation. Celles-ci peuvent aller des javelots, des missiles à tête chercheuse, des faisceaux laser géants ou des systèmes de leurres pour distraire les ennemis, ou même simplement éviter les armes secondaires pour attraper et lancer des objets.Celles-ci se terminent avec le Vector Cannon, emblématique et immensément puissant, qui demande un temps de charge très long pendant que Jehuty est fermement installé sur le terrain, mais le résultat final est absolument magnifique à regarder et dévastateur.
Jouer à travers certains Zone des Enders combats ressemble à une danse, mais plusieurs fois même regards comme une danse. Les graphismes sont assez fluides pour le temps, et bien que les couleurs et les détails ne soient pas toujours aussi impressionnants, les combats réels semblent lisses et se jouent rapidement. Ceci est composé par des conceptions incroyablement élégantes et élégantes de mecha. Certes, certains des ennemis les plus génériques peuvent paraître un peu étranges, mais beaucoup de mecha primaires sont fantastiques, et Jehuty est peut-être ma conception mecha préférée de tous les temps. Ajoutez ensuite d’excellents effets sonores et une bande son techno / pop appropriée (et accrocheuse) pour faire bonne mesure, et vous constaterez qu’il ya rarement un moment d’ennui.
Ce n’est pas seulement une danse sans fin avec des vagues d’ennemis, cependant. Les deux jeux font un assez bon travail en variant les objectifs de mission et les circonstances, ce qui signifie qu'il y aura généralement de nouvelles conditions ou limitations pour garder les choses fraîches. Les combats de boss, par exemple, sont généralement des affaires complexes comportant de nombreux narrations et schémas qui doivent être rapidement appris et manipulés pour ne pas être détruits très rapidement. Ils se sentent souvent encore plus frénétiques et plus rapides que les combats moyens. D'autres fois, vous vous retrouverez en train de remplir des missions pour sauver des civils, combattre lors de batailles endommagées ou avec facultés affaiblies et vous obliger à vous adapter à un ensemble de mouvements altéré, ou (mon préféré) voler entre plusieurs énormes cuirassés et les détruire successivement avec le Vecteur Cannon.
Hélas, malgré mes louanges, les jeux sont loin d'être parfaits. La plus grande critique de la série est peut-être la longueur incroyablement courte des jeux - les deux jeux principaux peuvent facilement être terminés lors de leur première partie en 15 heures environ. combiné.
Bien qu'il existe des modes de déverrouillage, des défis et des modes de difficulté supplémentaires à acquérir et à résoudre, la quantité globale de contenu peut malheureusement faire défaut.En outre, l’histoire, les paramètres et la présentation du jeu en général peuvent être très aléatoires. L'intrigue se concentre sur les luttes politiques de ceux qui vivent sur la Terre et sur celles vivant sur Mars et d'autres colonies spatiales (les Enders titulaires), ce qui aboutit à un conflit armé impliquant l'utilisation de cadres orbitaux alimentés par la ressource Métatron. Au milieu de tout cela, deux mecha sont créés - Anubis, utilisé par l’antagoniste, et le joueur contrôlé par Jehuty - afin de servir efficacement de clés à une arme qui pourrait facilement inverser le cours des conflits en faveur du détenteur.
Dans le premier match, Jehuty tombe accidentellement entre les mains de Leo Stenbuck, un jeune homme qui n’a absolument aucune intention de s’immiscer dans l’assassinat et qui informe rapidement tout le monde de ce fait, à la manière de Shinji Ikari. Après que Leo ait réussi à le garder hors des mains de l'ennemi à sa recherche, le deuxième jeu le laisse tomber en possession de Dingo Egret, qui est conscrit de force par un agent nommé Ken Marinaris pour qu'il utilise Jehuty pour arrêter son rival Nohman… qui vient d’être le pilote d’Anubis.
Bien sûr, il y a des subtilités et des caractères supplémentaires, mais la localisation anglaise a été difficile à transmettre. La majeure partie de l'intrigue se déroule à travers des cinématiques entre les segments d'action. Bien que les cinématiques soient de qualité raisonnable (surtout compte tenu de l'époque), le dialogue est répétitif et quelque peu fade. Pour ce qui est du doublage, c’est extrêmement difficile. Léo, en particulier, est presque universellement détesté à cause de sa voix et de son écriture qui paraissent extrêmement pleurnichards et irritants… même si, pour sa défense, c'est énormément amélioré dans la suite. Néanmoins, l’intrigue globale progresse à un rythme vertigineux et ne se comporte pas vraiment bien, laissant parfois les joueurs incertains sur la façon dont nous en sommes arrivés à ce point ou ne réussissant pas à impressionner la gravité de la situation.
Pourtant, l’intrigue n’est souvent que la cerise sur le gâteau du gameplay d’un jeu d’action, de sorte que ces facteurs ne dissuadent en rien l’action générale de grande qualité Zone des Enders. Même le gameplay n’est pas toujours parfait.
Dans un système aussi rapide, la caméra n'arrive pas à suivre et ne réagit pas bien à vos commandes, et tant qu'il y a un système de verrouillage de cible, concentrez-vous sur le bon ennemi ou désactivez-le simplement pour le désactiver. que vous pouvez manœuvrer comme vous le souhaitez peut être maladroit. Certaines armes secondaires peuvent également sembler décevantes - même si cela a été grandement amélioré Le 2e coureur comme toutes les armes ont été rééquilibrées et tirent leur puissance de la même jauge d’énergie, ce qui permet une utilisation plus situationnelle. Et parfois, il y a des boss ou des rencontres qui vous donnent l’impression de vous cogner la tête contre un mur en essayant de l’apprendre jusqu’à ce que vous progressiez. Ces moments de victoire offrent souvent une immense satisfaction après la frustration, de sorte qu’ils peuvent généralement recevoir un laissez-passer.
Ensuite, il y a les défaillances techniques. À vrai dire, les deux jeux fonctionnent étonnamment bien et ont un niveau de finition visuel assez élevé pour le moment de leur sortie sur la PS2 et ils résistent encore, mais on ne peut pas en dire autant du bundle HD qui a été présenté pour la première fois. La Xbox 360 et la PS3 en 2012. Ces ports étaient confrontés à des problèmes techniques allant de baisses minimes à extrêmes du nombre d'images par seconde, qui n'existaient tout simplement pas dans la version d'origine, ainsi que des sections du jeu gelées et nécessitant une réinitialisation de la console. Un correctif qui a finalement été publié corrige un grand nombre de ces problèmes et rétablit le jeu dans un état extrêmement poli. Toutefois, ce correctif n’a été mis en évidence que pour la version PS3. Le 2e coureur, laissant de nombreux acheteurs haut et sec.
Néanmoins, malgré ces limitations et ces défauts, le sentiment général de vitesse et d’action frénétique mecha offert dans Zone des Enders a bien résisté à ce jour. Peu de jeux mecha, voire aucun, sont en mesure de suivre son mouvement, la plupart choisissant plutôt de se concentrer sur le poids et la puissance des robots. En tant que tel, ZoE est toujours considéré comme unique et tenu en haute estime par les aficionados.
Mais cela signifie-t-il que la série a un avenir? Malheureusement, cela ne semble pas probable. Bien que Hideo Kojima ait confirmé une suite en 2012, cette annulation a été confirmée depuis suite à la mauvaise réception de la sortie HD… mais étant donné les problèmes évoqués ci-dessus, pouvez-vous vraiment blâmer une telle réponse? Néanmoins, étant donné que la version initiale des jeux n’a pas non plus généré de ventes très élevées, il serait prudent de supposer qu’elle n’était pas suffisamment rentable pour poursuivre le projet. Maintenant que Kojima a quitté Konami et que la société est tombée dans le discrédit au sein de la communauté des joueurs, il semble peu probable qu'un nouveau Zone des Enders le titre fera surface de sitôt.
Je considère cela plutôt dommage. Certes, il y a beaucoup de bons jeux Mecha, mais ZoE reste toujours le seul occupant d'une niche rarement remplie. Peut-être qu'un jour un concurrent dans son style se lèvera, mais pour l'instant, Jehuty restera comme un exemple fidèle de ce que peut être le contrôle d'un mecha.
Si vous souhaitez consulter la série, le Collection Zone of the Enders HD est disponible sous forme numérique pour la PS3 et la Xbox 360, bien que je joue fortement la version corrigée sur la PS3. Donnez-lui un tourbillon et laissez-moi savoir ce que vous pensez. En attendant, si quelqu'un d'autre a de bonnes expériences avec ZoE - ou n'importe quel jeu de ce genre, d'ailleurs - partagez-les avec nous dans les commentaires ci-dessous!