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Le premier événement Game Music Connect à Londres a été présenté comme étant international. En effet, les conférenciers invités venaient du Royaume-Uni, des Pays-Bas, du Danemark et des États-Unis, sans parler des différentes nationalités présentes dans l'auditoire. En dépit de l'emplacement européen de l'événement, la moitié du panel était américain. Par conséquent, Paul Lipson, directeur audio de Microsoft Studios (AD), a saisi l’occasion pour présider une session s’adressant à des compositeurs vivant et travaillant aux États-Unis afin de confronter et de comparer leurs expériences et processus avec ceux de leurs hôtes européens. Le panneau inclus:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Questions de taille
L’Amérique est un grand pays et, de ce fait, tous les compositeurs ont noté que la vie avait ses avantages. C'est notamment la quantité de travail disponible. Kyd affirme que cela est dû au grand nombre de développeurs, en particulier avec l'explosion de la scène du jeu indépendant. Cependant, cela signifie non seulement plus de commissions disponibles, mais également que l'approche des développeurs vis-à-vis des compositeurs est différente.
Comme le travail est plus facilement disponible, il y a beaucoup plus de place pour la créativité et la liberté, car la demande est grande. En effet, la "Voie américaine" semble impliquer beaucoup plus de commentaires, de ressources et de discussions. O'Donnell, en particulier, se réjouit de l’opportunité, au début de l’élaboration de la partition du prochain titre de Bungie Destin, il a eu la liberté de composer une suite orchestrale complète et autonome lui permettant de ressentir et d'inspirer la musique éventuelle. En outre, il a eu la chance de travailler sur ce sujet avec Sir Paul McCartney.
Degrés de séparation
De ce fait, la manière dont les compositeurs sont invités à travailler diffère de celle de l'Europe. En Amérique, les compositeurs sont principalement sollicités pour s'occuper de la musique et pas grand-chose d'autre, des AD comme Lipson organisant des studios, des artistes / orchestres et des problèmes commerciaux et juridiques. En Europe, les compositeurs se voient généralement attribuer tout le budget et doivent régler tout ce qui précède ainsi que la partition.
Mais cela ne veut pas dire que le modèle américain est meilleur. Si les compositeurs se concentrent uniquement sur la musique, ils ont moins voix au chapitre, bien qu'ils puissent encore avoir une influence, sur les artistes qu'ils utilisent et sur la façon dont ils achèvent la partition.En Europe, bien qu’il soit difficile de tout gérer, il n’ya pratiquement aucune contrainte sur la manière dont un compositeur choisit de créer et d’enregistrer.
Kyd, d'origine danoise, estime également que les sociétés de jeux européennes sont beaucoup plus aventureuses en matière de commande de musique de jeux vidéo. Il mentionne que cela fait partie intégrante d'un sens plus large de l'innovation et de l'enthousiasme de la musique européenne en général.
Barres sans limites
Cependant, malgré les différences d'approches sectorielles des deux côtés de l'Atlantique, tous s'accordent pour dire qu'une telle discussion est superflue, car le marché du jeu vidéo et ses influences résultantes sur la culture sont globaux depuis un certain temps. En outre, avec les progrès de la technologie de la communication et le partage de fichiers, les compositeurs ne sont plus limités par leur localisation.
La technologie sera des plateaux après la PlayStation 4 et la XBox One. En mettant moins l'accent sur la technologie elle-même, les éditeurs se tourneront plutôt vers la créativité, ce qui inclura l'exploration de la musique de jeux vidéo.Cependant, Graves mentionne toujours qu'il y a quelque chose à dire sur le fait de pouvoir être physiquement présent dans le développement d'un jeu, ce qu'AD Adele Cuttings a mentionné dans le panel précédent avec d'autres AD.
En raison des jeux transcendant les frontières politiques, les compositeurs se tournent vers la prochaine génération de consoles plutôt que vers les détails de l'approche d'un pays spécifique en matière de musique de jeux vidéo. O'Donnell, en particulier, partage un avis intéressant, estimant que la technologie deviendra un plateau après la PlayStation 4 et la Xbox One. En mettant moins l'accent sur la technologie elle-même, les éditeurs se tourneront plutôt vers la créativité, ce qui inclura l'exploration de la musique de jeux vidéo. À mesure que le matériel informatique atteint son apogée, l'exploration de la narration et des idées sera beaucoup moins contrainte qu'auparavant.