Contenu
Nous poursuivons notre étude du panneau "Soundcard to Symphony" de Game Music Connect qui interrogeait six des plus grands noms de la musique de jeu vidéo: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell et Joris de Man.
Concert fou
Suite à mon commentaires précédents A propos de la musique de jeux vidéo dans un endroit génial avec des concerts donnés régulièrement dans le monde entier, le président du panel, John Broomhall, a demandé comment on ressent réellement l'impression d'avoir soudainement des fans adorant le monde?
Tous semblent penser que c'était plutôt bien: qui ne voudrait pas !? O'Donnell, raconte une anecdote charmante au sujet d’un de ses fans qui, après avoir entendu sa partition pour Mythe: Les seigneurs déchus, a commencé à apprendre le violoncelle et se spécialise maintenant dans l'instrument à l'université. Il utilise cet exemple pour illustrer que leur musique n'est pas une simple nouveauté et a un impact réel sur la culture dans son ensemble.
Kyd mentionne que la foule derrière les partitions de jeux vidéo n'est pas particulièrement surprenante. Les jeux vidéo étant un support dans lequel les gens passent beaucoup de temps, sa musique devient donc non seulement une partie du jeu, mais une partie importante de la vie de cet individu.
Cependant, tout ce qui brille n'est pas or, et Hannigan se demande pourquoi la musique dans les jeux vidéo doit ressembler à une partition orchestrale hollywoodienne, d'autant plus qu'il s'interroge sur le fait que la seule raison pour laquelle la musique de jeu vidéo est reconnue est parce que ça sonne comme ça.
Les raisons évoquées sont les suivantes: avec les avancées technologiques et les jeux, la qualité et les attentes en matière de musique sont supérieures; une partition pour orchestre et film est donc la quintessence en raison de ses valeurs de production élevées. De plus, il se pourrait que la musique numérique / "chip" soit plus abstraite qu'une partition classique, et par conséquent pourquoi ce genre est préférable.
Pete Boyle de Dork Tunes (à droite), avec Halo le compositeur Martin O'Donnell (à gauche). Photographie: Gracieuseté de Pete Boyle.
Cadence parfaite?
À la fin du débat, on a demandé aux membres du groupe d’exprimer leur avis sur l’avenir de la musique de jeux vidéo. Ils semblaient tous laisser entendre que, compte tenu des défis posés par les innovations des dix dernières années, la nouvelle génération de consoles rendra les dix prochaines années tout aussi stimulantes.
Cependant, les défis que voit O'Donnell concernent moins la musique, mais davantage la façon dont les développeurs abordent les jeux et l'histoire. Il pense que la narration dans les jeux est une préoccupation primordiale, les jeux risquant actuellement de parodier des films et de ne pas trouver leur propre dispositif narratif. Alors que la musique de jeu vidéo a vraiment affiné l'art de la narration par le biais de la partition, maintenant, avec les possibilités offertes par les nouvelles consoles, il appartient aux développeurs de relever le défi de la narration d'histoires dans le gameplay.