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La musique de jeu vidéo a été considérée depuis un certain temps comme la simple appréciation de quelques aficionados. Mais de plus en plus, en particulier à mesure que les jeux sortent de l’ère des 16 bits, les joueurs sont de plus en plus conscients du score d’un jeu et de son impact sur celui-ci.
Pete Boyle, de Leeds, au Royaume-Uni, a toujours eu un profond intérêt pour la musique de jeu. Il est l'un des fondateurs et présentateurs du podcast Dork Tunes. Maintenant une autorité croissante sur la musique de jeu vidéo, il présente divers morceaux de musique à travers les genres et les décennies, ainsi que des interviews de certains des noms clés de la composition de musique de jeu.
Alors que Game Music Connect se déroulait à Londres dans quelques semaines, nous en avons profité pour lui parler de son point de vue sur le genre.
De
“L’un de mes premiers souvenirs de musique de jeu vidéo a été un jeu sur l’Amstrad appelé Clé de Salomon, ”Dit Boyle. "Je peux encore entendre la musique dans ma tête à ce jour."
Mais Boyle admet que ce n’est que récemment qu’il a vraiment commencé à explorer la musique de jeux vidéo de manière plus approfondie. "Au cours des sept dernières années, j'ai trouvé mon créneau dans la musique de jeu et les compositeurs, en remarquant ce que cela pourrait donner à une scène en particulier, ou ce que vous ressentez."
Mais à quel point estime-t-il que la musique de jeu vidéo est importante pour l’aspect général, la sensation et la qualité d’un jeu?
«La musique est extrêmement importante dans les jeux, car elle peut vous dire comment ressentir. Vous avez des jeux comme Espace mort où il n’ya pas une quantité énorme de musique, mais ce qu’il ya est terrifiant. Beaucoup de gens parlent aussi de jeux nécessitant un bon script, mais quand vous jouez quelque chose comme Fleur, il n’y en a pas; tu joues et tu sens. Je me souviens d'arriver à la fin de Fleur et juste éclater en pleurant. Cela vous construit avec de la musique et des sentiments. Cela avait quelque chose de vraiment spécial, et je pense que si vous remplaciez la musique par dub-step ou quelque chose du genre, vous ne l'obtiendrez plus jamais. »
Joyeux Joyeux Joy Tunes
L’intérêt de Boyle pour la musique ne s’est matérialisé sous forme de podcast que par pur hasard.
«Cela a commencé comme un caprice, quand je parlais avec un ami, il y a de nombreuses années, sur son podcast», se souvient Boyle. «J'en ai fait une petite partie, peut-être deux ou trois morceaux. Et puis le virus m'a mordu, comme on dit. Alors j'ai décidé d'y aller seul. J’ai demandé à un ami de l’aider parce qu’il est concepteur de jeux et qu’il connaît ses jeux. "
«C'était sous une forme antérieure appelée Joy Tunes. Et nous l'avons fait pendant deux saisons. Mais cela a échoué pendant un certain temps pour diverses raisons. ”
Ce n’est que quand il a de nouveau été approché par un autre ami que le spectacle de Boyle a été ressuscité et incorporé sous le nom de Dork Tunes au cours des deux dernières années.
Codas of Opportunity
Ce que Boyle apprécie le plus dans le spectacle, en plus de se livrer à sa passion, ce sont les opportunités qu’il offre.
"Je n'avais jamais pensé, lorsque j'ai commencé il y a tant d'années, que j'aurais des invités comme David Arnold, Grant Kirkhope, Austin Wintory et des invités à venir comme Smooth McGroove."
Mais le podcast mène également à d’autres avantages passionnants, tels que l’invitation récente à participer à Game Music Connect.
"Je voulais vraiment y aller, mais pour quelqu'un qui fait un podcast juste pour son amour de la musique de jeu, ce n'est pas une chose à laquelle je pourrais consacrer mon argent, vraiment, parce que ce n'est tout simplement pas possible pour le moment", déplore Boyle. «Mais j’ai eu un tweet un matin à dire pour vérifier mon courrier électronique, et voilà qu’il y avait un courrier électronique provenant d’un de mes contacts qui me donnait un laissez-passer.»
«Avoir cette opportunité, c'est énorme. Il y a des idées qui me trottent dans la tête pour le spectacle et ce que je demanderai aux gens avec qui je parlerai, espérons-le. Jesper Kyd, Martin O’Donnell, qui a fait la musique de Halo à Halo 3et tant d'autres célébrités présentes. C’est époustouflant à quel point ça va être, et je ne peux pas attendre.
Favoris de l'entreprise
Mais quels sont exactement les choix de Boyle parmi une myriade de pistes et de bandes sonores de nombreux titres qui couvrent plusieurs décennies?
«‘ Inoubliable ’de Martin O’Donnell, qui figure sur la bande originale de Halo 2», révèle Boyle. «J'adore ça parce que c'est assez court - moins de 3 minutes - et c'est très très beau. Mais cela évoque aussi beaucoup de souvenirs personnels, car cela me rappelle un ami qui n’est plus parmi nous et qui avait un intérêt énorme pour les jeux Halo. ”
Et bande-son?
"Celui qui reste dans mon esprit est définitivement L'ombre du colosse, par Kow Otani. Superbe jeu. Caméra ennuyeux, mais jeu absolument magnifique. La bande-son de ce film est tout simplement magnifique, et j’en reviens souvent. »
Boyle prend également le temps de choisir la bande son pour Périple Austin Wintory est l’un de ses favoris. Il explique également que, l'un de ses invités les plus mémorables de son émission, ils sont depuis devenus des amis.
«La conception sonore et la musique dans les jeux sont extrêmement importantes», estime-t-il. «Je pense qu'il devrait y avoir plus d'importance accordée à cela par rapport au scénario et à l'histoire. Mais bon, c’est juste moi.
Écouter Dork Tunes visitez http://gamerdork.net. Pour acheter des billets et en savoir plus sur Game Music Connect, qui se tiendra à Londres, au Royaume-Uni, le 9 septembre 2013, visitez le site www.gamemusicconnect.com..