5 jeux révolutionnaires qui sont pour la plupart oubliés aujourd'hui

Posted on
Auteur: Carl Weaver
Date De Création: 25 Février 2021
Date De Mise À Jour: 14 Peut 2024
Anonim
5 jeux révolutionnaires qui sont pour la plupart oubliés aujourd'hui - Jeux
5 jeux révolutionnaires qui sont pour la plupart oubliés aujourd'hui - Jeux

Contenu

Le jeu a parcouru un long chemin depuis l'âge d'or de Donkey Kong Pays et Super Mario World - oui, j'étais un enfant de SNES - et wCe qui était autrefois un passe-temps ésotérique est maintenant une industrie en plein essor, en partie à cause des millénaires qui ont passé des dizaines d’heures à jouer. Ocarina of Time en 1998 et ont maintenant l’argent nécessaire pour faire plus ou moins la même chose aujourd’hui.


Le secteur du jeu a grandi au même titre que l'industrie, tout comme la conviction des développeurs en matière de risque créatif.Cela a conduit à une avancée significative dans le monde des jeux vidéo au cours des années 2000 - des titres comme Silent Hill 2, Ico, L'ombre du colosse, et Prince of Persia: Les sables du temps montré au monde que les jeux vidéo ne sont pas seulement une forme de divertissement, mais peuvent aussi être des œuvres captivantes dignes du mérite artistique et de la reconnaissance culturelle.

C'est à cette époque que certains des jeux vidéo les plus loufoques et les plus obscurs ont été développés et diffusés. Beaucoup ont eu un succès critique, mais trop éloignés des goûts conventionnels pour être commercialement viables. Néanmoins, les titres de cette liste ont tous deux choses en commun: une influence durable (quelle que soit leur popularité initiale) et un gameplay innovant. Ce sont cinq jeux révolutionnaires qui ont volé sous le radar lors de la libération et résident dans l'ombre de l'obscurité aujourd'hui:


5. Fréquence (2001, PS2)

Aujourd’hui, Harmonix Studios est réputé pour avoir développé le populaire Guitar Hero et Groupe de rock série dans laquelle les joueurs pianotent, chantent ou jouent des notes au rythme des chansons populaires - cependant, Harmonix a introduit ce concept de gameplay quatre ans auparavant. Guitar Hero avec leur première version majeure, La fréquence.

La fréquence 27 chansons, dont beaucoup ont été écrites et produites en interne par des musiciens et des développeurs d’Harmonix. Comme mentionné précédemment, La fréquence était très similaire dans le concept de Guitar Hero et Groupe de rock - le joueur contrôle un "blaster", qui sautille entre les pistes dédiées au chant, à la guitare, à la basse, à la batterie et au synthé, "soufflant" des notes en rythme pour produire des notes de musique et des battements de batterie. À l'époque, La fréquence était tout à fait unique en termes de design et de gameplay - pourtant, selon les mots du directeur artistique Ryan Lesser, "cela ne s'est pas très bien vendu."


Malgré des ventes médiocres, La fréquence engendré une suite deux ans plus tard, Amplitude, qui comportait une liste de chansons composée de la musique de nombreux artistes populaires, dont David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage et Weezer. Amplitude succès critique majeur (mais pas encore commercial) qui a permis à Harmonix de développer Guitar Hero en 2005. Depuis AmplitudeEn 2003, la demande d'une suite demeurait astronomique et conduisait finalement à la publication d'un redémarrage sur PS4 en janvier 2016, soit 13 ans plus tard!

4. Penumbra: Overture (2007, PC)

Il ne serait pas hyperbolique de créditer Frictional Games, Inc. d’avoir révolutionné le genre de l’horreur du jeu vidéo avec Penumbra: Ouverture, le prédécesseur spirituel de la beaucoup plus largement connue Amnesia: La sombre descente. Bien qu'une multitude de jeux de survie-horreur à la troisième personne aient été développés bien avant 2007, Pénombre a été l’un des premiers du genre à offrir une expérience terrifiante à la première personne.

Gameplay dans Pénombre était essentiellement une version primitive de celle trouvée dans Amnésie - le joueur doit glisser avec précaution dans l’obscurité d’environnements effrayants, complètement sans défense contre diverses créatures hostiles. L'intrigue de Pénombre a été révélé à travers son gameplay et ses paramètres, mais uniquement aux joueurs qui ont eu le courage de regarder où le bon sens dit le plus de regarder loin.

Bien que ni Penumbra: Ouverture ni ses suites directes ont été des succès commerciaux, ils avec Amnésie a jeté les bases de la restitution moderne du même concept de jeu, notamment du projet malheureux Hideo Kojima Collines silencieuses et la prochaine Resident Evil: Biohazard. Bien que les critiques aient été mécontentes des contrôles de chaque match, leurs éléments de survie-horreur ont été très appréciés pour leur ingéniosité et leur efficacité à effrayer les pantalons de ses joueurs - c'est pourquoi leur grand-père, Penumbra: Ouverture, mérite une reconnaissance spéciale.

3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)

Capcom n’est pas étranger au genre survivance-horreur, avec des titres légendaires tels que Resident Evil et Diable peut pleurer cimentés dans la mémoire publique longtemps après leurs débuts respectifs. Quelques mois avant la sortie de Diable peut pleurerCependant, Capcom offrait une expérience tout aussi unique, mais quelque peu oubliée, sous forme de Onimusha: Warlords.

Situé dans la période Sengoku du 16ème siècle de l'histoire japonaise, Onimusha s’appuie fortement sur les mythes de cette époque et intègre gracieusement ses légendes anciennes à l’intrigue et au gameplay. Le personnage du joueur, Samanosuke, utilise des armes mystiques, des sorts arcaniques et un esprit inimitable pour vaincre les forces démoniaques d'Oda Nobunaga. Onimushaantagoniste principal de. C’était le premier jeu qui appliquait avec succès des éléments d’horreur de survie à un complot imprégné de fiction historique japonaise - et mon garçon, s’agissait-il d’une course amusante. Le jeu regorge d’activités tendues, de personnages douteux et de moments suffisamment effrayants pour empêcher les joueurs de dormir la nuit.

OnimushaL’influence mythologique, l’atmosphère angoissante et les traditions nuancées de S se sont ensuite imposées pour des jeux ultérieurs tels que Âmes sombres en engendrant plusieurs suites. Bien que c’était à la fois un succès critique et commercial après sa sortie, sa suite est quelque peu masquée par ses suites plus largement médiatisées. Par conséquent, Onimusha: Warlords est en grande partie oublié en dehors des joueurs qui ont vécu l'expérience il y a 15 ans. Et c'est assez dommage, considérant qu'il a été largement considéré comme l'un des meilleurs jeux sorti cette décennie.

2. Katamari Damacy (2004, PS2)

Traduit littéralement comme "Clump Soul" Katamari Damacy était un jeu aussi bizarre et déroutant que son nom - mais charmant. Essayant rarement de se comprendre, Katamari eu la liberté d'obtenir bizarre. Et il l'a fait avec un abandon inconsidéré, laissant les sourcils des joueurs en permanence à l'écran.

La prémisse de Katamari Damacy était simple - en quelque sorte. Le roi divin de tout le cosmos a effacé toutes les étoiles du ciel à la suite de sa consommation excessive d'alcool. Le personnage de 5 cm de haut, le prince, a pour tâche de nettoyer après le désordre du roi. Ceci est accompli à l'aide d'un ballon magique (un Katamari) qui colle à quelque chose de plus petit que lui-même, ce qui finit par faire que la balle atteigne des proportions gigantesques en ramassant des objets de plus en plus gros dans un effet boule de neige. La boule géante est ensuite utilisée pour remplacer une étoile dans le ciel. Rincer et répéter.

Le charme de Katamari Damacy est né de son humour absurde et de son gameplay divertissant. Les objets qui collent à la balle magique du prince sont très petits au début, tels que des punaises, mais finalement, la balle va ramasser des voitures, des vaches, des arbres, des villes entières et même des montagnes jusqu'à atteindre une taille astronomique. Bien qu'il n'ait jamais transcendé le statut de "dormeur", Katamari Damacy reste remarquable pour la créativité sans faille qui a inspiré les développeurs à prendre des risques avec leurs propres créations.

1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)

Une autre version de Capcom, Viewtiful Joe éléments combinés de chacun des jeux ci-dessus pour créer une expérience vraiment remarquable. Il offrait la jouabilité de La fréquence, l'innovation de Penumbra: Ouverture, le flair cinématographique de Onimusha: Warlordset le zaniness de Katamari Damacy le tout dans un "viewtiful" package.

Prenant la forme d’un beat-em-up 2D à défilement latéral, Viewtiful Joe met le joueur dans la peau de Joe, dont la petite amie est enlevée par le méchant d’un film qu’ils regardent. Elle est emmenée dans le bien nommé Movieland, où Joe doit la sauver. En cours de route, Joe ramasse un costume de fromage et quelques super pouvoirs très cool qu'il utilise pour combattre ses ennemis pendant son voyage.

Viewtiful Joe réinventé le side-scroller avec ses magnifiques graphismes cel-shaded, son gameplay addictif et son histoire étonnamment captivante. Les super pouvoirs tels que le ralentissement et l’accélération du temps ont rendu le combat explosif et ont été intégrés aux nombreux éléments de la plate-forme du jeu de manière transparente et créative. Cela a permis aux développeurs de Capcom de tirer le meilleur parti des divers environnements découverts dans Viewtiful Joe, des grottes souterraines aux villes animées.

Depuis sa sortie en 2003, Viewtiful Joe a engendré quelques retombées qui ont fait du personnage principal une mascotte moins connue dans la même veine que Sonic ou Mario. Une expérience originale est généralement la meilleure, cependant, et cela reste vrai pour Viewtiful Joe. Malheureusement, on ne se souvient pas de cette expérience aussi souvent qu'elle devrait l'être. Si vous n'avez pas expérimenté Viewtiful Joe, vous ratez l’un des jeux les plus mémorables de la décennie.

Et voila...

Alors que le jeu continue de se renforcer en tant qu'industrie et que de nouvelles générations de joueurs se manifestent, il est important de rappeler les titres qui ont fait du jeu un passe-temps d'enfance devenu une forme d'expression et de divertissement sophistiquée et artistique. Ceux-ci sont mon choix pour les cinq premiers jeux qui ont eu un impact, mais dont on ne se souvient pas autant qu'ils devraient l'être. Cela étant dit, tout le monde peut avoir une opinion différente - et je suis curieux de savoir ce que c'est. Êtes-vous d'accord avec cette liste? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!