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Quand on parle de musique influente et de ce qui la rend géniale, on a tendance à penser de manière plus traditionnelle. On pense à des esprits créatifs tels que Chopin et Mozart, mais aussi à des influences plus modernes telles que Jimi Hendrix et The Beatles. Nous n'entendons pas beaucoup parler des compositeurs de jeux vidéo. Il y a quelques jours à peine, une conférence a eu lieu pour régler ce problème.
Le premier du genre, côté État
Les 18 et 19 janvier 2014 était la première convention musicale nord-américaine sur les jeux vidéo. L'Université d'État de Youngstown (YSU) à Youngstown, dans l'Ohio, a accueilli l'événement de deux jours. Le but de cette conférence est de mettre en évidence et de discuter du point de vue académique de la musique dans les jeux vidéo. Les Ludomusicologists, si vous voulez, espèrent que leur crédibilité contribuera à faire de la musique de jeux vidéo une place de choix dans les discussions académiques.
Bien que cela ne semble pas être une tâche difficile, ce n’est que récemment que les partitions de films ont été considérées comme des œuvres légitimes pour des études savantes. Des compositeurs comme Hans Zimmer - il a créé des classiques tels que, Le roi Lion et tout Les pirates des caraïbes scores - ont récemment été dans la même discussion que Chopin et Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, qui a créé les partitions de Mario et Zelda, et Jack Wall de la série Mass Effect jouissent d'une grande renommée dans l'industrie de la musique. Ces deux compositeurs viennent à l’esprit lorsqu’on pense à des partitions superbement écrites. Ils ont créé une musique qui capture l'essence et l'atmosphère de chaque match. expériences qui rapprochent le joueur et le jeu.
Pour discussion
Bioshock Infinite était un élément central de la discussion sur la connectivité et la nuance. Selon un article de Wired:
"Il évite une partition traditionnelle en faveur de couvertures hantées et anachroniques teintées d'ironie. Une version pour quatuor de barbier du" God Only Knows "de Beach Boys, par exemple, dégage un air de menace discrète qui laisse présager de la terreur à venir. Il y a aussi une version tordue et déformée d'un nocturne de Chopin qui apparaît dans une scène où le magnat malveillant Jeremiah Fink interagit avec ses employés maltraités. "
Ce n'est qu'une des nombreuses discussions sur la musique dans les jeux lors de la convention. Les conférenciers principaux ont été prononcés par Karen Collins, titulaire de la chaire de recherche canadienne en audio interactif au Centre canadien des arts et de la technologie de l'Université de Waterloo, en Ontario, par exemple. Des professeurs et des directeurs de Yale, Harvard et même un membre du Conservatoire de musique de Sydney étaient présents.
Une longue route devant
Il y a à peine deux ans, les jeux vidéo étaient officiellement considérés comme un art. Le Smithsonian a organisé une exposition sur les jeux vidéo, qui constituaient plus qu'un passe-temps. Il a tenu à montrer l’évolution et la créativité des jeux anciens et nouveaux. Une partie vitale de l’art ne sont pas que des éléments visuels, la musique est une partie instrumentale (jeu de mots) de cette équation.
Dans l'avenir, j'espère que les compositeurs les plus talentueux de l'industrie seront mis à l'honneur. Certaines de leurs œuvres méritent vraiment d'être reconnues à un niveau académique. Je ne peux qu'espérer que, comme les universités continuent de discuter de Beethoven ou de Bach, le compositeur de jeux vidéo sera également candidat.
@Coatedpolecat