Pourquoi les jeux vidéo doivent être considérés comme de l'art

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Auteur: Joan Hall
Date De Création: 28 Janvier 2021
Date De Mise À Jour: 21 Novembre 2024
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Pourquoi les jeux vidéo doivent être considérés comme de l'art - Jeux
Pourquoi les jeux vidéo doivent être considérés comme de l'art - Jeux

Il est indéniable que le débat sur la question de savoir si les jeux vidéo peuvent ou non être considérés comme une forme d'art est un sujet controversé. Certains pensent que c’est le moyen d’expression ultime, combinant différentes formes d’art et le rendant interactif. D'autres pensent que considérer les jeux vidéo comme un art dévalorise les œuvres de divers artistes dans différents domaines. Bien que les jeux vidéo soient légalement reconnus comme des formes d'art, le débat est encore largement débattu. Je crois personnellement que les jeux vidéo combinent de nombreuses formes d'art magnifiques en un seul élément interactif incroyable. Vous pouvez apprendre et vivre des situations dans lesquelles vous n’avez peut-être jamais été auparavant. Le point de vue du public sur l'art et sur les médiums à considérer comme art varie aussi largement que les œuvres d'art présentes dans notre monde.


En 2011, la Cour suprême a décidé que les jeux vidéo devaient être protégés par le premier amendement.

«À l'instar des livres, pièces de théâtre et films protégés qui les ont précédés, les jeux vidéo communiquent des idées - et même des messages sociaux - à travers de nombreux appareils littéraires connus… et au travers de fonctionnalités propres au support.»

- Anthony Scalia, juge à la Cour suprême

Même protégés par la loi en tant qu’art, beaucoup ne voient pas la nature artistique des jeux vidéo.

Les gens perçoivent l'art de différentes manières et sans clarification du sens, il peut être difficile de différencier les médiums. Jonathon Jones a écrit à ce sujet pour The Guardian en ces termes:

"... toute définition de l'art est la réaction d'une personne à la vie. Toute définition de l'art qui lui enlève cette réponse intérieure d'un créateur humain est une définition sans valeur."


Comprendre que c’est un argument valable si c’est ainsi que vous voyez l’art est applicable, mais l’élément fondamental de cette définition est que l’art est un reflet de la vie. Selon l’opinion du célèbre dramaturge, Oscar Wilde, il pensait que «la vie imite l’art beaucoup plus que l’art», le fait que différentes définitions personnelles de l’art nuisent à notre vision du jeu vidéo en tant qu’art.

Ainsi, lorsque les définitions ne sont pas claires, il est difficile de définir ce qui doit correspondre à la définition instable de l’art. Vous pouvez peut-être faire valoir qu'il existe des formes d'art beaucoup plus établies et que leur importance est plus grande. On ne peut nier que la prose, la chanson et les arts visuels ont été établis bien plus longtemps que les jeux vidéo. Toutefois, cela ne signifie pas pour autant que ce n’est pas une forme d’art - les jeux vidéo n’ont tout simplement pas eu le temps de gagner le prestige d’autres formes d’art. En outre, quels sont les jeux vidéo autres qu'un support interactif composé de prose, de chanson et d'art visuel? Bien que tous les jeux vidéo ne soient pas des chefs-d’œuvre, tous les livres ne le sont pas non plus. Lorsque les jeux vidéo combinent ces trois formes d'art traditionnelles et les utilisent de manière magistrale, ils créent une expérience inspirante.


Par exemple, si nous commençons par les arts visuels, il existe de nombreux exemples de jeux vidéo attrayants visuellement. Il n’existe pas de véritable style en ce qui concerne l’aspect visuel des jeux vidéo. Vous pouvez avoir un style complètement réaliste avec un jeu tel que Inexploré et être époustouflé par des paysages superbement rendus. Ou bien un jeu tel que Limbo a un style artistique plus simple, mais porte la nature sinistre du jeu. Ce n’est pas simplement la manière dont nous utilisons le style visuel, mais la manière dont il ajoute au ton du jeu. Ce qu'il reste d'Edith Finch est un jeu absolument magnifique et émet un sentiment de calme et de mystère, même de son style artistique. Les visuels correspondent au but et à la narration du jeu.

La même chose peut être dite pour l'écriture d'un jeu individuel. Personne ne pouvait nier le pouvoir et la nature déchirante de l’ouverture aux Le dernier d'entre nous. Cela donnait le ton pour le match. Vous avez compris le caractère de Joel et avez compris pourquoi ses interactions avec Ellie étaient ténues au début du match. Un jeu avec un bon récit fait la même chose que n'importe quel morceau de prose: il donne envie de continuer. Que vous couriez à la maison pour lire le prochain chapitre du livre que vous lisez ou que vous terminiez la prochaine mission du jeu sur lequel vous êtes, une bonne écriture vous donne envie de continuer l’histoire.

En outre, si vous avez joué à la première saison de la série acclamée par la critique de TellTale Les morts qui marchent, vous sauriez qu’à la fin de la saison, il n’ya pas eu de sécheresse oculaire. Et que dire des jeux vidéo qui s’inspirent d’une prose? Le sorceleur 3 atteint le statut de jeu légendaire en 2015, avec de nombreux jeux, tels que Final Fantasy XV et Assassin’s Creed Origins désirant mettre en œuvre de nombreux mécanismes du jeu éponyme. Le sorceleur 3 avait du matériel source fantastique. (Je recommande fortement les livres à quiconque est fan de la série.) Avoir un document source basé sur des formes d'art plus établies le rend-il meilleur? Non, la bonne écriture vient de l’équipe passionnée par le jeu qu’elle fabrique.

Enfin, la bande son. La chanson est une partie incroyable de la nature humaine. La musique folklorique témoigne de la longévité de la chanson, et lorsqu'un jeu vidéo a la bonne bande son, il fait toute la différence. La vie est étrange est un exemple parfait de cela. Il a une bande son qui porte le message du jeu, mais les pistes sont en elles-mêmes des œuvres d'art. J'ai rencontré tant de nouveaux artistes à travers des jeux tels que La vie est étrange que je n'aurais jamais trouvé autrement. Même la musique instrumentale composée pour un jeu comporte une sonorité et une beauté telles que la Assassin's creed 2 ouverture instrumentale. Il porte une émotion et un but sans lesquels un jeu vidéo serait perdu.

Quand vous combinez autant de formes d'art brillantes, comment ne pouvez-vous pas justifier de classer les jeux vidéo comme une forme d'art?

«Les jeux vidéo sont également la seule forme de média permettant de personnaliser l'expérience artistique tout en préservant l'authenticité de l'artiste», a déclaré Chris Melissinos.

est une opinion qui défend la validité des jeux vidéo en tant qu’art. Vous n'êtes pas qu'un consommateur passif lorsque vous vous adonnez aux jeux vidéo. Vous faites directement partie de cette expérience et avec de plus en plus de jeux mettant en œuvre divers chemins de choix dans leurs jeux, vous pouvez voir l’attrait. Les jeux vidéo vous permettent d’interagir avec un tout nouveau monde et parfois de vous l'approprier. Vous faites toujours l'expérience de la vision de quelqu'un, mais vous faites également partie de cette vision - qui permet à quiconque joue au jeu de faire partie de l'art.

Quel est ton opinion? Les jeux vidéo doivent-ils être considérés comme de l'art ou pas? Laissez un commentaire ci-dessous avec vos opinions!