Contenu
Nous avons tous nos personnages favoris dans l’industrie du jeu vidéo - ceux que nous avons appris à admirer et à chérir chèrement dans nos têtes. Des personnages tels que Solid Snake, le commandant Shepard, Samus Aran et Master Chief font partie des protagonistes mémorables produits par le médium. Mais donner vie à ces personnages n’est pas une tâche facile.
Les animateurs, les écrivains, les modélistes et de nombreux autres artistes consacrent leur temps et leurs compétences à la création de personnages dans l'univers fictif d'un jeu vidéo. Mais il y a un autre professionnel qui est crucial pour déterminer si le public sera en résonance avec un personnage - l'acteur de voix.
À la fin de l’année dernière, nous avons publié un article sur l’état actuel des voix dans les jeux vidéo. Dans ce document, nous avons discuté de la question des développeurs de jeux qui s'appuient sur Troy Baker et Nolan North pour la majorité des rôles de protagonistes masculins dans l'industrie.
Tandis que ces deux acteurs continuent à être utilisés pour plusieurs projets, ils doivent relever le défi de modifier leur voix afin d'éviter que deux personnages ne sonnent de la même manière.
Le doublage nécessite des années de pratique pour maîtriser la science derrière l'art. Dans les rubriques ci-dessous, nous explorerons certaines des techniques utilisées par les acteurs de la voix pour changer constamment de voix et donner vie à un grand nombre de personnages.
Le fausset
C'est une technique principalement associée au chant, mais les acteurs l'utilisent dans leur travail - commente l'acteur vocal Brian Hull dans la vidéo ci-dessus, dans laquelle il enseigne comment sonner comme Mickey Mouse:
"Toutes les voix sont un peu comme la musique. Chaque voix a une mélodie. Il est important de comprendre en quoi consistent ces notes et comment elles fonctionnent."
L'intention du falsetto est d'augmenter la hauteur de la voix. Dans le chant, c'est la technique souvent utilisée lorsque les chanteurs masculins utilisent des voix féminines. Mais en agissant, cela peut servir divers objectifs.
Par exemple, un acteur à la voix naturellement profonde jouant un personnage jeune peut être invité à jouer un fausset, afin d'ajouter de la hauteur à sa voix et de lui donner un son plus juvénile.
Il est toutefois important de noter que faire un voix de fausset n'implique pas de faire une voix entièrement féminine. Un acteur expérimenté saura utiliser cette technique pour atteindre une vaste gamme de tons, au lieu d'aller à l'extrême.
Une question persiste encore; toutefois. Comment fonctionne le falsetto?
L'article de Wikipedia sur cette technique se lit comme suit:
"La production de la voix normale implique la vibration de la totalité de la corde vocale, la glotte s'ouvrant d'abord vers le bas, puis vers le haut. La production de voix de fausset, par contre, ne fait vibrer que les bords ligamenteux des cordes vocales tout en laissant chaque pli le corps est relativement relâché. La transition de la voix modale au voix de fausset se produit lorsque le corps principal ou les muscles vocaux de chaque corde vocale se détend, permettant ainsi aux muscles cricothyroïdiens d’étirer les ligaments vocaux "
"Une fois les muscles vocaux relâchés, il est possible que les cricothyroïdes exercent une grande tension longitudinale sur les ligaments vocaux. La tension peut être augmentée de manière à augmenter la hauteur tonale même après avoir atteint la longueur maximale des cordes. Cela rend les cordes vocales il y a une différence de phase verticale négligeable. Les muscles des vocalis tombent sur les côtés du larynx et la vibration se produit presque entièrement dans les ligaments. "
Ainsi, le falsetto permet aux acteurs d'ajouter de la hauteur à leurs voix. Mais il existe une autre technique qui leur permet de prendre la parole dans la direction opposée.
Growler guttural (friture vocale):
"Un personnage qui parle avec une voix rauque et profonde. Ce style de parole donne au personnage un ton inquiétant ou solennel, c'est donc généralement le domaine d'Anti Heroes, les protagonistes des œuvres de Darker et Edgier, et les méchants."
Dans les jeux, cette technique est surtout connue des protagonistes de la Engrenage métallique franchise, Solid Snake (à droite) et Big Boss. Son nom technique est "friture vocale", selon la page susmentionnée de Wikia.
L'entrée Wikipedia pour "vocal fry" clarifie la science derrière cette technique:
"Il est produit par une fermeture lâche de la glotte qui permet à l'air de bouillonner lentement à l'aide d'un son de craquement ou de cliquetis d'une fréquence très basse. Au cours de cette phonation, les cartilages aryténoïdes du larynx sont rassemblés, ce qui provoque la compression des cordes vocales. étroitement et devenir relativement relativement souple et compact. Ce processus forme une masse importante et irrégulièrement vibrante dans les cordes vocales qui produit le son caractéristique de claquement ou de cliquetis lorsque l’air passe à travers la fermeture de la glotte. "
Cette technique est souvent utilisée pour les personnages qui doivent résister à la douleur et / ou au cri, comme le montre la vidéo ci-dessous de Metal Gear Solid, où Solid Snake parle dans la salle de torture.
[Avertissement: Spoilers for Metal Gear Solid]
Cette technique peut également être utilisée pour donner à un personnage un son plus ancien que l'acteur.
Mettre les deux techniques ensemble
Il est important de noter que l'univers du doublage est constitué de suffisamment de techniques pour remplir un livre - et à travers cet article, nous n'avons abordé que les principes de base de deux des plus courants.
Falsetto permet de créer une voix haute, alors que Vocal Fry émet un son profond. Mais pour donner vie à des dizaines, voire des centaines de personnages, un acteur doit savoir utiliser la bonne quantité des deux techniques pour créer une vaste gamme de voix différentes.
Cela nécessite une attention particulière de la part de l'acteur, afin de donner la voix souhaitée par le développeur et de conserver la même voix pendant de nombreuses heures d'enregistrement dans la cabine. Devenir un acteur de voix nécessite plus de dévouement et d'attention que la plupart des gens ne l'imaginent.
Il ne s'agit pas simplement de parler au micro.