Contenu
Le réalisme est un concept utilisé tout au long du jeu pour faire référence à de nombreux aspects du secteur, des graphismes aux scénarios, en passant par le style et les personnages. Alors, qu'est-ce que le réalisme et ce que cela signifie-t-il pour l'industrie du jeu vidéo? Le dictionnaire anglais Oxford définit le réalisme comme "la qualité ou le fait de représenter une personne ou une chose de manière précise et fidèle à la réalité". La question est alors de savoir si les jeux vidéo avoir besoin être fidèle à la vie ou non. En outre, certains aspects doivent-ils toujours être réalistes? Le réalisme convient-il à un certain type de jeu et non à un autre? Le réalisme n’est pas une donnée, et un jeu ne doit pas simplement être loué, car il est fidèle à la réalité. D’autres facteurs contribuent à la qualité du jeu, mais cela ne signifie pas pour autant que nous ne devons pas faire abstraction du réalisme. Nous explorons ici l’importance du réalisme dans les jeux vidéo et nous nous demandons si nous en avons vraiment besoin pour vivre une expérience agréable et enrichissante.
Style artistique et capacités graphiques
Un aspect important récurrent dans les jeux vidéo est la qualité des graphismes et le style artistique que les développeurs ont choisi d’utiliser. Celles-ci sont extrêmement importantes pour rendre un jeu unique et mémorable. Il y a eu tellement de jeux qui sont à la pointe de mon esprit simplement parce que j'aimais le style artistique.
Lorsque vous créez une expérience interactive, les éléments visuels revêtent une importance primordiale et doivent correspondre au ton et à l'atmosphère que vous souhaitez créer dans votre jeu. Par conséquent, même en matière de style artistique, le réalisme n’est pas toujours la meilleure option. Des jeux tels que Le loup parmi nous ou Les morts qui marchent n’ont pas un style artistique réaliste, mais ils essaient d’imiter les racines des jeux dans le genre de la bande dessinée. Ces jeux voulaient vous emmener dans un voyage et vous permettre de faire l'expérience de la vie et des choix d'autres personnes, et le style bande dessinée a contribué à atteindre cet objectif.
Sinon, prenez un univers similaire, tel que celui de Telltale Les morts qui marchentet que se passe-t-il quand un jeu a des objectifs différents et que le style change ensuite. Par exemple, les développeurs de Payday 2, Overkill Software, a récemment annoncé la création d’un FPS coopératif centré sur Les morts qui marchent univers. Être un jeu de tir est une chose, et avec les éléments RPG du jeu ajoutés, il est probable qu'Overkill Software se lance dans une expérience plus réaliste. Vous et votre équipe êtes là pour faire l'expérience d'une nouvelle manière du courage et de l'horreur du monde. Alors que le style artistique de Telltale vous introduit dans l'aspect émotionnel de l'histoire, Overkill's cherche à vous montrer les horreurs et les atrocités d'un monde post-apocalyptique. Ces jeux ont besoin de différents styles artistiques pour véritablement capturer l'expérience qu'ils souhaitent que le joueur ait. Si vous aviez des tonnes de scènes de tournage intenses dans la version de Telltale, cela aurait l'air ridicule à cause du style artistique.
De plus, il n’ya aucun doute sur le succès de Telltale avec Les morts qui marchent série, et cela sans avoir à intégrer le réalisme dans leur style artistique. Le style correspond à l'histoire et en fait sans aucun doute un meilleur jeu. Essayer de créer un style artistique centré sur le réalisme pour ce jeu n'aurait pas aussi bien fonctionné.
De plus, les plus petits développeurs doivent penser au moteur qu'ils peuvent utiliser pour créer leur jeu. Si vous n’avez pas la possibilité d’utiliser un moteur très puissant, essayer de créer un jeu plus réaliste risque de ne pas sembler aussi réussi. Au lieu de cela, ils peuvent opter pour un style artistique totalement différent afin de pouvoir créer un jeu étonnant sans être limités par ce que les ressources leur permettront d'accomplir.
Histoire et personnages
L'histoire et les personnages sont des domaines dans lesquels le réalisme doit être appliqué de manière cohérente tout au long des jeux - je veux dire, dans le sens de créer des personnes qui semblent vraies et fidèles à la vie tout en ayant au moins une histoire réalisable pour l'accompagner. Sans créer des représentations précises des personnes, le joueur ne gagnera pas autant de satisfaction du jeu en général. Pensez à certains des meilleurs écrivains de notre époque, des gens comme Stephen King, qui n'ont jamais entrepris de créer de grands ouvrages littéraires, mais qui savent créer une bonne histoire. Sa représentation des enfants, en particulier de Danny Torrance dans Le brillant est un exemple éclatant de ce que le réalisme peut réaliser. Les éléments surnaturels de ses récits ne vous incitent pas à réfléchir et à penser à une charge absurde, car sa façon d’écrire et de décrire ses personnages est si fidèle à la vie.
C'est la même chose avec les jeux vidéo, bien qu'il y ait des scénarios fous quand tout est bien tiré et que vous vous connectez avec les personnages - alors vous pouvez en croire l'histoire. Le dernier d'entre nous est l'exemple parfait d'un scénario que nous n'avons jamais connu dans notre monde, mais l'histoire et les personnages sont si bien écrits que vous le croyez. Vous vous engagez et vous connectez avec l’histoire même si cela ne semble pas extrêmement possible. La lente évolution des relations entre Ellie et Joel, qui a entraîné la perte de personnes comme Tess, et les actions de Joel vers la fin du match. Ces choses créent une aura de grain et une authenticité qui fait avancer le jeu.
Le réalisme est sans aucun doute une force majeure dans les jeux vidéo quand il s’agit de l’histoire et des personnages. Le style artistique n’a pas autant d’importance lorsque vous croyez l’histoire qui vous est racontée. Il n’est pas nécessaire que le réalisme soit présent dans tout, mais il est extrêmement important de l’intégrer dans l’histoire. Sans cela, vous erreriez sans réfléchir d'un jeu à l'autre sans ressentir les joies et les chagrins que les joueurs ont connus et adorent en jouant à un jeu.
Le type de jeu
Cela a été discuté précédemment en ce qui concerne le réalisme, mais il faut le rappeler. Le type de jeu est extrêmement important pour déterminer si le réalisme, au sens artistique du terme, compte pour un jeu vidéo. Personnellement, je pense que les jeux qui tirent le plus profit du réalisme sont les jeux de tir ou ceux qui contiennent beaucoup d’action. En outre, les jeux d’horreur bénéficient d’un toucher plus réaliste, car ils contribuent à susciter la peur et la tension chez le joueur.
Cependant, les autres jeux qui nécessitent une touche plus légère, avec moins de sentiments de danger imminent, n’ont pas besoin de s’appuyer sur le réalisme pour véhiculer cette atmosphère. Si vous vous promenez dans un jeu comme Sous-titre ou Ni No Kuni, il y a moins d’action que dans les jeux mentionnés précédemment. Ils véhiculent un message et une atmosphère différents, ils n’ont donc pas besoin de réalisme pour transmettre ce message.
~
Dans l’ensemble, le réalisme est certes important, mais il doit être géré correctement et un jeu ne doit pas être rejeté simplement parce qu’il n’est pas assez réaliste. Vous pouvez toujours avoir une expérience incroyable sans avoir à assister à des graphiques triple-A. Cela dépend uniquement de l'âme du jeu et de l'histoire que les développeurs tentent de raconter.
Que penses-tu du réalisme dans les jeux vidéo? Préférez-vous un jeu irréaliste à un jeu réaliste? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous.