Contenu
* Cet article contient des commentaires sur The Last of Us et Life is Strange *
Depuis plus d'une décennie, le débat sur la question de savoir si les jeux vidéo peuvent ou non être classés comme une forme d'art a circulé parmi les joueurs, les parents, les critiques et même les philosophes. Bien que ce débat ait persisté, il n’ya toujours pas eu de réponse définitive quant à savoir si ce médium peut ou non être classé comme une forme d’art, et c’est à juste titre.
Pour beaucoup, le mot «jeu vidéo» est un terme utilisé pour désigner tir, assassinat, blasphème et pure perte de temps, certains critiques renommés affirmant même que «les jeux vidéo représentent une perte des précieuses heures dont nous disposons pour nous plus cultivé, civilisé et empathique ". Avec ceci étant le consensus général sur les jeux vidéo, comment peut-on même commencer à déclarer que les jeux vidéo sont une forme d'art, car, apparemment, les jeux vidéo ne sont qu'une autre activité insensée qui freine la croissance personnelle d'une personne et ose le dire une mauvaise personne?
Comment pouvons-nous argumenter dans cette affaire quand, au fil des ans, les médias ont dépeint les jeux vidéo sous un angle qui ne représente pas complètement le média dans son ensemble? C’est la suite des masses à son meilleur, autant de personnes s’accrochent aux mots de ces critiques pour le prendre au pied de la lettre sans jamais jouer à un seul jeu vidéo. Ernest Adams, célèbre concepteur de jeux et cofondateur de l'International Game Developers Association, a donné son avis sur le sujet et a déclaré: «Les jeux vidéo sont une cible facile car, contrairement aux films, les jeux n'ont pas d'amis puissants ni de beaux films. étoiles à se battre pour eux. "
En tant que joueur passionné et ancien élève de la conception de jeux, je suis en total désaccord avec la position de la critique sur ce sujet et conviens que les jeux vidéo méritent d'être acceptés et reconnus comme une forme d'art. Mais avant de poursuivre, je voudrais aborder les déclarations faites ci-dessus, car il est évident que certains jeux vidéo entrent dans les catégories des divertissements incultes et purement fuyards. Mais il est finalement très important que les gens comprennent que de nombreux jeux vidéo contiennent des éléments artistiques tels que l’émotion, l’intention, le talent du créateur et la beauté. À eux seuls, ces jeux vidéo ont le pouvoir de prouver que ce support a la capacité de montrer une expression artistique.
La question reste donc posée: les jeux vidéo peuvent-ils être de l'art et, dans l'affirmative, qu'est-ce qui leur permet d'être classés comme forme d'art?
Définition de l'art
Avant de pouvoir commencer à évaluer les jeux vidéo en tant que forme d'art, nous devons comprendre ce qu'est l'art et comment le définir.
De nombreux philosophes se demandent même si l’art peut être défini.Définir un sujet tel que l’art serait généralement conçu comme une tâche assez simple, mais en toute honnêteté, c’est loin d’être simple. L'art est un mot avec beaucoup de définitions ou pas de définition du tout. Écrit dans l’Encyclopedia of Philosophy de Stanford, il est discuté du fait que la définition de l’art est controversée dans la philosophie contemporaine et beaucoup se demandent si l’art peut même être défini. D'autres philosophes ont également débattu de l'utilité d'une définition de l'art et se sont demandé si elle était même nécessaire.
Si les philosophes modernes luttent pour définir ce qu'est l'art, cela signifierait-il que l'art est finalement subjectif? Clive Bell, un artiste anglais du début du XIXe siècle a déclaré: «Nous n'avons pas d'autre moyen de reconnaître une œuvre d'art que ce que nous ressentons pour elle."
Cela étant dit, l’Art est un débat qui lui est propre mais j’ai pensé qu’il serait essentiel de montrer cet aspect de l’argument, car l’Art peut être perçu de différentes manières, sans aucune réponse définitive juste ou fausse.
Pour les besoins de cet article, je vais utiliser les deux définitions suivantes pour déterminer si les jeux vidéo peuvent être classés comme une forme d'art. La première définition de l’art est fournie par l’Encyclopedia of Britannica, dans laquelle ils déclarent que l’art est «l’habileté ou l’imagination dans la création d’objets, d’environnements ou d’expériences esthétiques pouvant être partagés avec d’autres».
La deuxième définition qui sera utilisée provient de Dictionary.com dans laquelle ils déclarent que l’Art est «La qualité, la production, l’expression ou le domaine, selon les principes esthétiques de ce qui est beau, attrayant ou qui n’a pas une signification ordinaire».
En règle générale, l'art est toujours décomposé en ses formes classiques de peinture, sculpture, architecture, musique et littérature. Film, une des formes d'art les plus proches des jeux vidéo, Film, est devenue une forme d'art uniquement parce qu'elle montre les éléments clés des formes classiques de l'art. En disant cela et en analysant les définitions ci-dessus, on peut rapidement conclure que l’art est constitué de deux éléments clés.
Uncharted 4 utilise les techniques de sculpture et d'architecture tout au long du jeu.
La forme et le contenu sont les deux éléments clés qui font de l'art. La forme peut être décrite comme le style, la technique, le support et comment les éléments de l'art et les principes du design sont mis en œuvre. Le contenu est davantage basé sur des idées, car il fait référence aux élixirs d’œuvre, à sa signification et finalement à son impact sur le spectateur.
Après avoir défini l’art et analysé les éléments clés qui constituent l’art, on peut facilement commencer à se demander pourquoi les jeux vidéo ne figurent pas dans la liste des formes d’art officielles, car ils renferment un certain nombre d’éléments clés évoqués ci-dessus.
Maintenant que nous comprenons mieux ce qu’est réellement l’art, nous pouvons commencer à examiner les jeux vidéo en tant que forme artistique.
Qu'est-ce qui fait de l'art des jeux vidéo?
Pour déterminer si un jeu vidéo est ou non une forme d'art, nous devons d'abord évaluer les deux arguments qui sont pour et contre ce sujet particulier. Pour ce faire, je vais prendre l'avis des critiques, des concepteurs de jeux et des joueurs pour déterminer si les jeux vidéo peuvent ou non être une forme d'art et, dans l'affirmative, quels éléments fondamentaux sont nécessaires pour qu'ils soient classés comme tels. Pour commencer, je vais évaluer la réponse d’un critique de cinéma de renom, Roger Ebert, qui avait une opinion très arrêtée sur ce sujet.
Roger Ebert était un écrivain pour le Chicago Sun-Times et avait écrit sur son site web en 2005 un article sur son blog: «Les jeux vidéo, de par leur nature, exigent des choix de joueurs, ce qui est le contraire de la stratégie du film et de la littérature sérieuses, qui nécessite contrôle. Je suis prêt à croire que les jeux vidéo peuvent être élégants, subtils, sophistiqués, stimulants et visuellement merveilleux. Mais je crois que la nature du médium l'empêche de dépasser le savoir-faire pour devenir un art. »Cette affirmation au premier abord semble raisonnable et justifiée jusqu'à ce que l'on commence à regarder plus en profondeur.
Après un examen plus approfondi, nous commencerions facilement à remettre en question cette déclaration faite par Ebert en raison du simple fait de voir une œuvre d’art qui a une signification intentionnellement indistincte. Un excellent exemple serait de demander à quelqu'un de regarder un tableau et d'essayer d'en tirer un sens.Ce faisant, le spectateur commencera à participer activement au plaisir de cette œuvre d'art particulière. En permettant au spectateur d'établir sa propre interprétation de cette œuvre d'art particulière, l'artiste cède essentiellement le contrôle de l'auteur au spectateur.
Rappelez-vous le cliffhanger à la fin du travail italien? Le contrôle de l'auteur a été remis aux fans pour interpréter la fin du film.
La même chose peut être dite avec n'importe quel film qui contient une fin de suspension, car cette fin particulière permet au public de se former sa propre conclusion sur la façon dont le film est censé se terminer. Bien que la fin puisse être interprétée par le spectateur, le cinéaste ou potentiellement l'artiste qui a créé le film aurait effectivement eu sa propre fin. Par conséquent, si cette fin n'est pas la même que celle du spectateur, l'artiste a ensuite cédé le contrôle de l'auteur à celui-ci. Cela signifie-t-il qu'une vaste majorité de films ont soudainement perdu leur titre d'art? Peu probable selon Ebert.
Cependant, dans sa déclaration, Ebert estime que les jeux vidéo offrent au joueur beaucoup trop de contrôle. Ceci est cependant loin de la vérité, car les jeux vidéo donnent au joueur l’illusion de pouvoir faire ce qu’il souhaite. Cela pourrait inclure, sans toutefois s'y limiter: explorer les environnements environnants, interagir avec des invites facultatives ou même choisir différentes méthodes pour jouer tout au long du jeu.
Chaque action, ou chaque fois que le joueur se sent libre de faire ce qu'il souhaite, est déterminée intentionnellement par le développeur, qui utilise un ensemble complexe de règles invisibles, de frontières techniques et de ressources artistiques pour former un jeu. Bien que le joueur puisse avoir l’impression d’être libre de faire ce qu’il souhaite, il suit toujours le contrôle de l’auteur défini par les artistes qui ont développé le jeu. Cela dit, on peut facilement s'interroger sur la crédibilité de la déclaration d’Ebert, car l’un de ses principaux arguments en la matière est tout à fait erroné.
Une scène se décompose de La vie est étrange de toutes les conversations possibles au cours de ce chapitre particulier.
"Dès que vous recevez le contrôleur, quelque chose s'éteint dans le cœur"Un autre défi auquel les jeux vidéo sont confrontés est lié à leurs valeurs artistiques, car beaucoup soutiennent que, dans la mesure où les jeux vidéo sont interactifs, ils ne peuvent être comparés à ceux de la littérature ou du film, ce que le spectateur observe et ne participe pas. Le cinéaste de renom, Steven Spielberg, a exprimé ses problèmes avec les jeux vidéo, estimant que "dès que vous obtenez le contrôleur, quelque chose s'éteint dans le cœur". Cette déclaration suggère qu'au moment où nous prenons un contrôleur, nous commençons à nous distancer émotionnellement du jeu. Il semble également impliquer que le niveau d'interactivité auquel nous participons, dans un jeu vidéo, modifie la connexion que nous avons avec non seulement l'histoire, mais également le jeu dans son ensemble.
Steven a ensuite déclaré: «Je pense que la principale différence entre les médias interactifs et les médias narratifs réside dans la difficulté d'ouvrir un lien emphatique entre le joueur et le personnage - différencié du public et des personnages d'un film. ou une émission de télévision. »Cette fracture clé a ensuite été qualifiée de« grand gouffre », car il pense que la fonction essentielle des jeux vidéo, le jeu lui-même, fait partie du problème principal. Si Steven pense que l’interactivité, la base fondamentale de la structure des jeux vidéo, est la principale raison de la prévention des émotions, il est dès lors difficile de classer les jeux vidéo en tant que forme artistique dans la mesure où toutes les définitions indiquent que l’art est le processus de création. évoquant une émotion ou une signification de son public. Si tel est le cas, alors Steven pense que les jeux vidéo ne peuvent être un art et ne le seront jamais avant que les problèmes d'interactivité ne soient résolus.
Mais si l’interactivité était ce qui rend les jeux vidéo si puissants au départ? Naughty Dog, un studio de développement de jeux basé à Santa Monica, est responsable de la production de certains des jeux les plus emblématiques de l’industrie, tels que l’un de leurs plus récents disques Le dernier d'entre nous. Ce jeu était l'un des jeux vidéo les plus révolutionnaires à ce jour, car le développeur a prouvé que les jeux vidéo peuvent posséder de nombreuses qualités artistiques.
Pas même après 20 minutes dans The Last of Us et Naughty Dog, nous nous sentons émotionnellement attachés à un personnage que nous venons de rencontrer.
Steven continue également d'expliquer que même l'expérience la plus emphatique au sein d'un jeu vidéo peut facilement perdre le contrôle de l'auteur par l'auteur alors qu'il présente l'une de ses expériences d'un jeu vidéo.
«Lorsque les joueurs ont commencé à jouer, ils ont cessé de considérer le bébé comme un être humain et ils ont commencé à le regarder comme un score… Ils ont donc regardé les chiffres qu'ils accumulaient et le bébé est devenu parenthétique au calcul de marquer plus de points que vos amis et être capable de s'en vanter à l'école le lendemain. "
C’est un bon exemple à citer car certains jeux permettent aux joueurs de choisir, ce qui en fait la raison principale du résultat final du jeu. Ceci, s'il n'est pas développé correctement, peut rompre l'immersion et souvent retirer le joueur de l'expérience qu'il reçoit. Ainsi, perdre le lien émotionnel qu’ils avaient jadis avec le personnage au profit d’un score élevé.
Cependant, ce n'est pas le cas pour tous les jeux vidéo, car des jeux tels que Le dernier d'entre nous ne permettez pas au joueur de s’écarter du contrôle de l’auteur de l’artiste, car le récit du jeu est tracé sur un chemin qui ne repose pas sur les choix du joueur. Les seuls choix que le joueur peut faire sont dans le jeu lui-même, car il peut choisir d'interagir avec l'environnement ou de décider quelle méthode (furtivité ou fusillade) convient le mieux à chaque situation particulière à laquelle il est confronté. Aucun de ces choix qui entrent en jeu n’affecte le résultat narratif du match.
Un opposé complet de ce serait La vie est étrange comme le jeu est basé purement sur les choix du joueur. La vie est étrange Suit l'histoire d'une adolescente qui découvre qu'elle a la capacité de remonter le temps. Pendant que vous jouez dans le jeu, le développeur, Dontnod, a fait un travail remarquable en donnant au joueur le sentiment que leurs décisions comptent vraiment. Mais en réalité, le lecteur suit toujours le chemin défini par le développeur.
Les joueurs le comprennent enfin au moment du choix final, car ils doivent choisir entre sauver leur meilleur ami et sacrifier toute la ville, ou inversement. En lisant les commentaires, vous constaterez que plus de 90% de la base de joueurs a été affectée dans une certaine mesure sur le plan émotionnel. Mais qui aurait pensé qu'un jeu offrant un contrôle total sur l'histoire pourrait provoquer autant d'émotion chez ses joueurs?
"Les jeux ne sont pas que de l'art, ils sont la forme d'art la plus révolutionnaire que l'homme n'ait jamais connue"Des développeurs de jeux renommés ont également exprimé leurs opinions à ce sujet et ont identifié les aspects clés de la raison pour laquelle ils estiment que les jeux vidéo méritent d'être reconnus comme une forme d'art. Tim Schafer a fourni sa propre définition de l'art, affirmant que «l'art consiste à exprimer de manière créative des pensées ou des émotions difficiles ou impossibles à communiquer par des moyens verbaux et littéraux». Schafer a continué à faire une déclaration très audacieuse, affirmant que «les jeux ne sont pas rien que l’art, c’est la forme d’art la plus révolutionnaire que l’humanité ait jamais connue ». Développeur de jeux, Denis Dyack s’associe à la déclaration de Schafer pour conclure que:
«Je pense que les jeux vidéo sont probablement la forme d'art la plus avancée à ce jour dans l'histoire de l'humanité. Les jeux vidéo englobent non seulement de nombreuses formes d'art traditionnelles (texte, son, vidéo, images), mais ils associent de manière unique ces formes d'art à l'interactivité. ”
Comme on peut le constater, les développeurs de jeux commencent à accepter leur travail comme une forme d'art. Tout comme les médiums précédents - romans, musique, bandes dessinées, etc. - les générations précédentes, comme Roger Ebert et Steven Spielberg, qui n'avaient pas grandi avec les jeux vidéo, ont du mal à saisir et peuvent ne pas vouloir accepter les jeux vidéo en tant qu'art légitime.
Comme mentionné précédemment, l'art contient deux éléments clés, la forme et le contenu. Jeux vidéo, tels que Le dernier d'entre nous, contiennent des aspects et des qualités qui s’intègrent facilement dans ces deux éléments clés. Le dernier d'entre nous a été développé en 2013 par le développeur de jeux Naughty Dog et suit l'histoire de Joel, un survivant endurci, et d'Ellie, une jeune adolescente alors qu'ils traversent un pays frappé par une pandémie infectieuse.
Dès le début Le dernier d'entre nous donne au joueur un coup de poing émotionnel car le jeu crée un tel lien émotionnel avec les personnages, qui ne se trouve que dans le médium des jeux vidéo. Le récit, contrairement au film, vous permet d’interagir avec l’environnement et de contrôler les personnages lorsque vous constatez que leur monde ordinaire semble bouleversé. Bien que cela puisse sembler similaire à la télévision et aux films, il est tout sauf que, lorsque le joueur doit naviguer dans son monde, il découvre le chaos qui l’entoure.
Vous pouvez également vivre des moments de pure peur et d’émotion en interagissant personnellement avec des déclencheurs d’événements particuliers. Cette connexion plonge le joueur de manière à ce qu'il se sente obligé de protéger les personnages à tout prix et que leurs décisions au sein du gameplay revêtent une importance capitale. Ce niveau d’interaction personnelle que le joueur expérimente est ce qui place les jeux vidéo parmi les formes artistiques bien connues comme des jeux comme: Le dernier d'entre nous, ressemblent moins à un jeu qu'à une expérience émotionnelle qui défie tout ce que vous savez sur le médium.
Les visuels à l'intérieur Le dernier d'entre nous sont stupéfiantes et met en valeur le réalisme à son meilleur, car Naughty Dog a été en mesure de créer un environnement qui incite simplement le joueur à rester immobile et à admirer son environnement. Le dernier d'entre nous utilise des techniques artistiques classiques pour maintenir le joueur immergé dans le jeu, ces techniques étant principalement utilisées dans la conception de leur niveau pour aider le joueur à connaître la direction dans laquelle il doit se déplacer. Ces techniques utilisent un certain nombre de méthodes différentes, telles que l’éclairage et la couleur, pour attirer l’attention du joueur et une composition visuelle qui aide à attirer l’attention du joueur.
Mark Brown, de Game Makers Toolkit, a créé une vidéo détaillée qui explique exactement comment Naughty Dog a utilisé ces techniques artistiques dans ses jeux.
Naughty Dog n'aurait pas été capable de créer de tels graphismes époustouflants sans avoir utilisé les techniques artistiques classiques de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Le dernier d'entre nous a également utilisé les formes classiques de la musique et de la littérature à leur plein potentiel. Un musicien primé aux Oscars a même été embauché pour composer la bande originale du jeu. Comme on peut le constater, Naughty Dog a associé toutes les techniques artistiques classiques mentionnées précédemment pour créer son chef-d'œuvre, Le dernier d'entre nous.
Après analyse Le dernier d'entre nous et les jeux vidéo dans leur ensemble, on peut facilement commencer à se demander pourquoi les jeux vidéo ne font pas partie de la liste des formes d'art officielles. Les jeux vidéo ont non seulement prouvé qu'ils pouvaient provoquer plus d'émotion chez le joueur que toute autre forme de média, mais ils contenaient également un certain nombre d'éléments clés nécessaires à la classification d'une œuvre en tant que forme d'art.
Bien qu’il existe des preuves significatives et la preuve que les jeux vidéo appartiennent bien à une forme d’art, il faut tout d’abord se rappeler que l’art est en définitive sa propre perception, car il n’existe aucune façon fausse ou correcte de définir l’art. Pour prouver davantage mon propos, cette scène de The Walking Dead résume mes réflexions sur ce que certains considèrent comme des œuvres d'art magistrales.
Roger Ebert s'était déjà demandé pourquoi les joueurs étaient si soucieux de définir les jeux vidéo comme de l'art. Roger a continué à saper davantage les joueurs en leur demandant «ont-ils besoin de validation? En défendant leurs jeux contre leurs parents, leurs conjoints, leurs enfants, leurs partenaires, leurs collègues de travail ou d'autres critiques, veulent-ils être capables de regarder en arrière et d'éclaircir le fait qu'ils étudient une grande forme d'art? "Déclaration d'Ebert Les joueurs n’ont aucune intention cachée de vouloir que les jeux vidéo soient classés dans la catégorie des formes d’art officielles, la seule chose dont ils sont vraiment coupables, c’est la volonté des développeurs de jeux d'être reconnus à juste titre pour leur travail sur ces formes de art.
Mais finalement, si l’art est sa propre perception, je conviens de tout cœur que les jeux vidéo sont, sans aucun doute, l’une des formes d’art les plus uniques que l’humanité ait jamais vues ou verront.