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L'un des grands attraits de Game Music Connect, le premier symposium international pour les amateurs de musique de jeux vidéo et les compositeurs, a été le tirage au sort de certains des plus grands noms de l'industrie. Plus précisément, l'événement a rassemblé pas moins de six des compositeurs de jeux vidéo les plus connus:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Animée par le co-fondateur du symposium, John Broomhall, cette deuxième session de la journée intitulée "Carte son à la symphonie" a permis aux clients de mieux connaître ces titans du son.
Discuter de Deutsch
Comme cette session a immédiatement suivi la conférence du professeur Stephen Deutsch, la première question était naturellement de savoir ce qu’ils pensaient de ce que Deutsch avait à dire. Étonnamment, ils partagèrent son opinion.
On a discuté d'opinions telles que trop de musique dans les jeux vidéo, faisant de la partition un simple "fond d'écran". On a également mentionné à quel point une musique accablante peut parfois priver les joueurs de la capacité de réagir eux-mêmes à un jeu. De l'avis du panel, les moments sans musique peuvent être aussi efficaces et émotifs que les moments marqués.
Selon la définition de Deutsch, on s’accorde pour dire que la musique de jeu vidéo est si mauvaise, c’est qu’il ya rarement une direction musicale spécifique dans les jeux. Hannigan déclare que si aucun directeur audio (AD) n’est disponible, il est difficile de savoir quelle vision du jeu sous-tend sa musique; le compositeur ou le designer? En outre, Jacques déclare qu'en général, les compositeurs ont une très bonne compréhension de la structure dans leur travail, et estime que les concepteurs ne partagent pas vraiment cette compréhension, ce qui provoque des divergences et des divergences conceptuelles.
Graves l'illustre en donnant des exemples où il a dû se battre réellement contre les concepteurs de jeux pour prendre certaines de ses décisions musicales. En particulier lorsque vous essayez de les convaincre que, à certains moments, l’absence de musique servira mieux le jeu.
En résumé, cela montre bien l’importance d’avoir un AD à bord lors de la création d’un jeu: un luxe pour O'Donnell: être à la fois compositeur et ad. Halo séries. Le rôle des AD est un sujet qui devrait être discuté avec les AD actuels de divers éditeurs de logiciels lors d’une session ultérieure spécifique.
Destrolyn.bechgeddig (à droite) avec le compositeur Jason Graves (à gauche), chez Game Music Connect. Photographie: Gracieuseté de l'auteur.
Hollywood / Hollywon't
Les participants ont également été interrogés sur leurs réflexions générales sur la musique de jeu vidéo: d'où vient-elle et où va-t-elle. Maintenant, la musique de jeux vidéo est devenue beaucoup plus reconnue et célébrée, les attentes et la qualité de la musique ont considérablement augmenté. La crainte est que cela pourrait amener les éditeurs de jeux à vouloir faire appel à de grands films pour composer des noms afin de renforcer l'attrait d'un titre. Après tout, l’industrie du jeu vise avant tout le profit et l’art ensuite.
Bien que le panel reconnaisse que tous sont d'excellents compositeurs de films, tels que Hans Zimmer, John Williams et Danny Elfman, cela ne signifie pas nécessairement qu'ils seront appropriés pour composer de la musique pour des jeux vidéo. Les membres du panel ont tous discuté des énormes courbes d'apprentissage et de la résolution de problèmes qu'ils ont dû faire tout au long de leur carrière, affirmant que cette expérience qui a perfectionné leur art ne se reproduit pas facilement et est quelque chose de très particulier aux jeux vidéo.
Cependant, Kyd réfute cyniquement que l’un des buts de la musique de jeux vidéo est de rendre les moments ou les interactions plus intenses, et comme les compositeurs hollywoodiens savent déjà très bien le faire pour le film, il n’est pas si illogique d’envisager la création de grands compositeurs. .
Mais malgré ces pressentiments, tous sont généralement heureux que la musique de jeu vidéo ait acquis une solide reconnaissance et qu’elle soit maintenant discutée et analysée de manière approfondie. Et avec des concerts dans le monde entier mettant en vedette des orchestres professionnels interprétant leurs œuvres, ils estiment que le moment est propice pour eux et pour la musique de jeux vidéo.
Restez à l'écoute pour la deuxième partie de cette ronde.