Avertissement: Cela aura des spoilers pour tout Life Is Strange, vous avez été prévenu.
La vie est étrange se concentre sur la photographie que nous ne voyons pas très souvent dans les jeux. Il apparaît dans des jeux comme Au-delà du Bien et du Mal, mais il est utilisé différemment de celui utilisé dans La vie est étrange. Avec cet accent mis sur la photographie, un autre partenaire s’installe, et c’est la mort.
Cela ne veut pas dire que chaque média qui contient de la photographie se concentre également sur la mort, mais il apparaît assez systématiquement dans tous les médias pour former un motif très visible. Un siècle ou plus de modèles, au point que les gens écrivent des essais universitaires complets sur le sujet, voire des livres.
Avec comment La vie est étrange est structuré, la seule façon pour Max de remonter à un point dans le temps consiste à se concentrer sur ses photographies Polaroid. Pour la plupart des images, nous voyons les choses à travers les yeux de Max et Max peut changer le destin de presque tous les personnages du jeu, même s’ils meurent en raison de leurs actions.
Et quel est le personnage que nous n'avons d'autre choix que de prendre une photo dans le premier épisode? Eh bien, notre rapscallion aux cheveux bleus et à la bouche sale d'une amie, Chloé, bien sûr. Chloé est le premier personnage que Max modifie pour le scénario et le premier personnage dont le destin est modifié par Max et sa caméra. La caméra était ce avec quoi Max confrontait la mort de Chloé, car c’était la raison pour laquelle elle était dans la salle de bain, prenant la photo du papillon bleu. Son appareil photo et son besoin de prendre une photo sont ce qui la fait affronter la mort pour la première fois dans le jeu.
Dans son article pour le Village Voice "La caméra affronte la mort", Judith Goldman déclare:
La mort imprègne le paysage de la photographie, car les caméras sont des armes qui volent la vie et des machines magiques qui défient la mort. Ils peuvent préserver le passé, promettre l'avenir et transposer hier en demain. La mort et la photographie semblent avoir une relation de base; mais c'est illusoire, car la caméra ne représente pas la mort, elle montre seulement comment quelqu'un d'autre l'a vue.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Photographies tout au long de La vie est étrange défiez la mort en capturant un moment précis. Ils ne représentent pas la mort elle-même, mais nous voyons comment quelqu'un d'autre, Max, la voit. Les yeux du joueur sont les yeux de Max, nous voyons son monde à travers son objectif à obturateur et le joueur voit la vie aussi bien que la mort comme elle le voit.
Tandis que nous, en tant que joueur, ne prenons jamais directement une photo d'un cadavre, notre caméra prend une photo de ceux qui plus tard se retrouvent morts au cours de l'histoire. Que ce soit de leurs propres mains, celle de quelqu'un d'autre ou de By Max, cela dépend entièrement des choix que vous faites.
Passons en revue la corrélation historique entre la caméra et la mort pour donner un peu plus de contexte à celle-ci.
Avant que les photographies ne prévalent dans leur corrélation avec la mort, nous avions des peintures, ou plus spécifiquement: des peintures mortuaires. Celles-ci étaient généralement composées de personnes assez riches ou assez puissantes pour en faire une. Pensez à la classe supérieure et à ceux qui détenaient un certain pouvoir sur les gens, comme les membres de l’Église catholique ou les politiciens. Certaines personnes ont même eu des bébés ou des enfants qui n’ont pas été peints à l’âge adulte.
En règle générale, ils auront une pose sereine sur leur lit de mort, en quête de paix. Cela donne aux gens un lien avec la mort de ces personnages, car cela donne l'impression qu'ils étaient tout aussi dignes dans la mort que dans la vie. Il y avait une variante de ceci quand la photographie est devenue courante où ils prenaient des photographies de la personne après leur passage, qui était populaire pendant un temps, mais les résultats étaient plus… troublants.
C'est bon kiddo, ta soeur est juste en train de dormir.
Crédit d'image: Chemin perdu
Plus tard, les peintres ont commencé à s’éloigner graduellement de cette réalité, surtout avec la photographie, avec Camera Obscura, qui utilise le daguerréotype. Ce fut le premier procédé photographique réussi, utilisé de 1839 à 1860, dans lequel je parlerai dans un instant.
Pour l’instant, cependant, examinons le nouveau type de peintures qui est devenu plus courant ces dernières années. Celles-ci sont appelées peintures de deuil à titre posthume et ressemblent beaucoup plus au type de photographies que nous voyons aux funérailles. Un moment de temps figé à la vue de tous pour voir à quoi ressemblait la vie de cette personne ou même d’un groupe de personnes. Parfois, ils ont même été présentés comme une sorte de «milieu» entre la vie et la mort, ce qui était généralement le cas d'un sous-genre de ces peintures d'enfants morts.
Cela a été reconnu comme une tendance par Phoebe Lloyd, une historienne de l'art qui en a parlé dans son article "Portrait de deuil posthume." Cet article est cité plus tard dans Jay Ruby, Sécuriser l'ombre: la mort et la photographie en Amérique, dans lequel il déclare:
"L'obscurité du genre - Lloyd est le premier historien de l'art à l'avoir reconnu - est due au fait que les enfants décédés sont dépeints vivants avec des symboles de mort" déguisés ", à savoir un saule à l'arrière-plan ou une fleur fanée la main de l'enfant. "(37)
Un saule symbolise souvent le souvenir d'un être cher perdu, d'où le nom de saule pleureur et de la fleur morte qui se passe d'explication. Un exemple de ceci est Un portrait de Camilla, un portrait fait après la mort d’une jeune fille, qui la représente dans un fond couvert, tenant une montre dans ses mains.
Crédit d'image: ici
La montre est arrêtée à une heure spécifique présumément importante et les nuages qui la représentent ne sont pas seulement sur ce monde, mais aussi sur le prochain. Cela se dégage de la peinture elle-même, mais pour mettre ce genre d'image en perspective, voici une lettre du peintre, Shepard Alonzo Mount, expliquant la peinture à son fils.
Ainsi que l'analyse complémentaire fournie par Deborah Johnson dans son livre Shepard Alonzo Mount: sa vie et son art:
«Hélas, comme tout a disparu de nous… Elle était disposée dans un magnifique cercueil et elle ressemblait à un ange - Ses yeux étaient brillants et célestes jusqu'à la fin. Je l’ai peinte avec la montre de M. Searing [le grand-père maternel de Camille] allongée au premier plan. Les mains pointant vers l'heure de sa naissance alors qu'on la voit monter sur un léger nuage - l'image de la Camille perdue. Elle avait l'habitude de porter la montre de son grand-père à son oreille et à tous les autres qui l'entouraient, elle faisait de même… Camille se dirige vers une étoile brillante figée dans les cieux, alors que les plaisirs des grands-pères adorants et des montres de poche à retardement demeurent. derrière.
Mount représente l’enfant au moment de la transition entre la vie et la mort. La parcelle solide de la Terre supportant la montre représente la tangibilité de l'existence terrestre. En plus de servir de référence personnelle, la montre à retardement est une métaphore de la vie, du cœur qui bat et du temps qui passe. Entourée de nuages qui séparent l’enfant du monde physique, Camille monte au ciel, un concept pictural dérivé de l’iconographie chrétienne. ”
En dehors de cette tendance plutôt obscure, ces portraits ont pour la plupart tenté de montrer davantage de la personne dans la vie et ont finalement été supprimés au profit de la photographie.
La photographie était encore relativement nouvelle dans le monde à ce stade, qui utilisait le procédé appelé daguerréotype, que j'ai déjà mentionné avec Camera Obscura.
Il porte le nom de Louis Jacques Mande Daguerre et chaque image est une image unique faite sur une surface argentée ressemblant à un miroir. Elle a été conservée sous verre, car elle est étonnamment fragile.
Il s’agissait du tout premier exemple de fonctionnement d’une caméra. Cette caméra a été référencée dans la séquence d’introduction par Max, Jefferson et Victoria, donnant une brève explication des formes les plus anciennes d’autoportraits ainsi que du processus daguerréien.
Maintenant cela nous ramène à La vie est étrange où Max est à un stade de sa vie où ses photographies sont la seule chose entre la vie et la mort, littéralement et métaphoriquement. Max peut utiliser ses photographies pour remonter dans le temps et changer le cours de la réalité. Pensons à quelqu'un dont Max a le choix de prendre la photo et qui peut aussi causer sa mort par accident. Victoria Chase peut se faire prendre en photo au début du jeu si vous choisissez de vous moquer d'elle après avoir eu de la peinture sur son pull en cachemire. Selon le wiki de Dontnod, Victoria est l’une de celles qui sont mortes de la tempête si vous avez décidé de sauver Chloé à la fin.
Il y a Kate, que Max prend en photo dans la réplique de Épisode 1 dans Épisode 5, dont la mort implique directement Max de la scène sur le toit de l'épisode deux. Il y a aussi l'image d'une Kate fortement droguée dans la pièce sombre prise par M. Jefferson. Ceci peut être vu comme la dernière photo de Kate en vie si le joueur ne la sauve pas Épisode 2. Ou vous, si vous la sauvez, elle pourrait encore mourir à cause de la tempête.
Vous pouvez prendre une photo optionnelle d’Alyssa, dans le deuxième épisode, et elle peut être tuée lors de la promenade de Max vers les Deux Baleines. Au sujet des deux baleines: Warren, que vous pouvez également prendre en photo dans Épisode 2, peut être tué si vous laissez les deux baleines exploser pendant la tempête.
L'histoire de Rachel Amber n'est pas seulement racontée de bouche à oreille mais par des photographies prises d'elle, qui la mènent jusqu'à sa photo prise par Mark Jefferson alors qu'elle est apparemment morte avec Nathan, un rappel plutôt morbide des photographies post-mortem. prise avec le processus daguerréien. C’est la seule exception à ma déclaration précédente sur le fait que nous ne voyons jamais de cadavres devant une caméra, car il n’a jamais été confirmé si Rachel est morte sur la photo.En tant que personnage, nous ne connaissons rien de Rachel à part ce que les gens nous disent et les photographies qui ont été laissées, alors tout ce que nous avons est donné, ce sont des aperçus à un moment donné à travers l'objectif du photographe.
Maintenant, beaucoup de ces photos dépendent entièrement du choix du joueur et vous n’avez pas à en prendre, techniquement. Mais vous devez en prendre un pour faire avancer l’histoire: c’est la photo de Chloé dans le premier épisode, dansant. Vous devez prendre cette photo et vous remarquerez que Max a également plusieurs autres photos de Chloé, comme celle de leur enfance.
Max regarde le monde à travers les yeux d'un photographe, capturant efficacement chaque instant avec une simple cliché de son appareil photo, la photographie se développant instantanément. En tant que personnage, Max est à une étape de sa vie, l'adolescence, où les gens commencent à reconnaître leur mortalité et commencent à regarder en arrière sur des choses qu'ils aimaient beaucoup. Quel meilleur moyen de le faire que par le biais de vieilles photographies? Que ce soit votre animal de compagnie que vous avez depuis des années, ou un parent âgé, l’adolescence est le moment où la vie commence à se mettre en perspective. C'est pourquoi la photographie, pour beaucoup d'adolescents, est si importante. Chaque prise de vue scelle ce moment dans un endroit spécial à retenir pour qu'ils se souviennent de l'avenir, quand ils n'auront plus ces amis avec qui revenir. Pensez à quelque chose comme un égoïsme ou à ces milliers de photos que vous verrez un adolescent poster sur Instagram ou Facebook. Certains disent qu'ils ne le font que parce qu'ils sont des enfants égoïstes de cette génération, mais lorsqu'ils prennent une photo, ils immortalisent un moment avec eux et leurs amis. Des idées similaires sont abordées dans la section Death and Photography du livre de Roberta Seelinger-Trites, Déranger l'univers: pouvoir et répression dans la littérature adolescente.
Dans Trouble de l'univers: pouvoir et répression dans la littérature adolescente par Roberta Seelinger-Trites, elle déclare:
«Les photographies semblent marquer un moyen de ralentir le processus de formation du personnage adolescent dans ces romans. S'ils peuvent capturer la vérité sur film, en créant une série d'images miniatures de la mort en transformant les sujets qui les entourent, la mort n'aura peut-être pas autant de pouvoir sur eux. S'ils parviennent à faire taire le temps, ils pourront peut-être, d'une certaine manière, vaincre la mort. "
Même si ce n’était pas l’intention originale de Max avec ses photos, songez à la façon dont elle a utilisé ses pouvoirs pour sauver la vie de Chloé et comment, par la suite, elle a essayé si désespérément de défier la mort. Elle tente de capturer de précieux souvenirs avec son amie et d’éviter l’inévitabilité de sa disparition. Max essaie d'innombrables fois d'utiliser ses photographies, en plus de ses capacités, pour tenter de vaincre la mort ou du moins de contrecarrer son assaut, mais elle ne parvient qu'à rendre son arrivée beaucoup plus rapide et beaucoup plus violente, pour le moins que l'on puisse dire.
La mort et la photographie ont une relation si forte, parce que les photographies figent un moment dans le temps. Toujours capturer cet instant, quel que soit ce moment, dans un petit cadre. Une image en dit souvent plus que mille mots et les histoires qui les accompagnent valent bien chaque phrase prononcée à leur sujet. Dans le cas de Rachel Amber, à la fin du match, on se souviendra toujours d'elle à travers la baie d'Arcadia en tant que victime d'un tueur en série, mais aussi comme d'une lumière brillante éteinte trop tôt, mais elle restera gravée dans ses mémoires. les pairs. Même chose avec Chloé si vous choisissez de la laisser mourir, mais avec moins de photos puisque Max n’était pas là pour tenter désespérément d’empêcher la mort de réclamer la vie de son amie.
Ce liquide appelé liquide d’embaumement est utilisé dans les salons funéraires et, si vous avez regardé 6 pieds sous terreou vous avez lu une FAQ sur une maison funéraire, peut-être vu un documentaire, lu un livre à ce sujet, ou peut-être le connaissez-vous simplement d'une autre source. Si vous ne savez pas de quoi je parle, permettez-moi de vous expliquer et de relier ceci à La vie est étrange.
Le liquide d’embaumement est un mélange de formaldéhyde, de méthanol et d’autres solvants qui est injecté dans les cadavres, c’est-à-dire un cadavre, afin d’empêcher temporairement la décomposition et de restaurer le corps pour le rendre visible après le décès.
Il y a aussi tout le processus en profondeur consistant à embaumer un corps qui comprend la vidange de divers fluides, mais nous n'entrerons pas dans les détails ici, je vais vous donner un lien dans la description au cas où vous souhaiteriez approfondir vos recherches.
Maintenant, pourquoi je vous raconte tout ça?
C’est parce que dans la section sur la mort et la photographie de Roberta Trite, elle mentionne Roland Barathes, théoricien de la littérature et philosophe, avec son livre, Camera Lucida: réflexions sur la photographie, Ce qui double également son élégie pour sa mère, dans laquelle il explique comment les photographes ressemblent aux embaumeurs et comment, chaque photo, ils vivent une sorte de «mort plate» qu'ils développent tous les deux pour décrire le processus d'embaumement d'un appareil photo.
Roberta Trites cite:
“Barthes appelle le photographe un type d'embaumeur (14) et une photographie de“ mort plate ”(19); la séparation entre la vie et la mort. «Est réduit à un simple clic, celui séparant la pose initiale du dernier clic» (92) chaque photo d’une personne la capture dans une position sans vie, quelqu'un qui est mort ou mourra éventuellement; dans «Toute photographie est une catastrophe» (Barthes 96). Dans ce texte, Barthes définit la mort comme une position ultime d'objectivité, car dans la mort, le corps est complètement sans pouvoir.
Rapportons-le à Rachel Amber: à la mort, nous ne la voyons que sur des photographies, et chaque photographie correspond à un moment différent. Non seulement cela gèle-t-il cet instant, mais, étant morte, Rachel l'embaume avec succès dans la personne que les citoyens d'Arcadia Bay connaissaient, supprimant ainsi tout ce qu'elle avait dans la vie. Tout ce que nous savons sur Rachel, c’est ce que d’autres personnes nous ont dit. Elle n’a jamais confié à elle-même une agence, surtout pas dans sa propre mort où elle n’a même pas été enterrée et où son corps est essentiellement joué dans le but de l'art que Nathan et Jefferson essayaient de produire.
Elle n'a pas d'agence dans sa propre mort, ni même dans les histoires racontées après sa mort. Elle est essentiellement un cadavre dans les images que nous voyons d’elle, et son histoire est racontée de tant de façons différentes qu’elle finit par devenir un martyr de notre histoire plutôt que comme une personne réelle.
Chloé ne subit pas ce même sort, même si vous la sacrifiez à la fin de la partie. C’est parce que, alors que Rachel est devenue ce symbole de tout ce qui est bien dans le monde, on se souvient de Chloé de façon plus réaliste, et chaque photo prise, que ce soit par nous ou par sa mère, montre clairement sa vie. des photos. Elle est cadavérisée, oui, mais ce n’est pas tout à fait comme Rachel Amber. Pour nous, les joueurs et pour Max, nous connaissons
Chloé pas seulement à travers des photographies mais aussi à travers des souvenirs. Même si ces souvenirs appartiennent à une chronologie distincte, nous nous en souvenons encore et Max ne voit pas Chloé avec une auréole sur la tête, comme Chloé a vu Rachel Amber. Elle l'a vue à travers l'objectif de son appareil photo pendant ses pires et ses meilleurs moments, reconnaissant les deux.
En tant que photographe, Max joue le rôle d'un embaumeur, figeant un moment précis pour que tout le monde s'en souvienne. Non seulement cela, mais en plus de ses pouvoirs, sa caméra joue le rôle d'une chose qui sépare les gens de la vie et de la mort tout au long de l'histoire. Chaque personne ou chose que vous prenez en photo peut être détruite par vos actions. La vie est étrange est un jeu qui vous permet de voir le monde à travers l’objectif du photographe et à travers cet objectif non seulement de voir la vie et la mort, mais également de le créer.