4Lasagnes

L’instant clip ! : Harder Better Faster Stronger (Daft Punk)

target — Wed, 28 Nov 2007 05:00:33 +0000

La technologie a tellement avancé aujourd’hui qu’il suffit de sa tête et de ses deux mains pour faire sa vidéo 100% homemade et faire rire ses potes. Et les mains, c’est ce qu’a utilisé cet énigmatique personnage, qui signe son méfait du nom de Daft Hands, pour faire ce clip étonnant. Laissez passer l’intro musicale, c’est après que ça commence. Des idées comme ça, y’a pas, ça rafraîchit !

Evidemment la vidéo a eu du succès et engendré toute une série de copies, variantes, plus ou moins réussi dont des Daft Bodies que je vous laisse découvrir par vous mêmes en prenant soin d’éloigner les enfants. Nous, on s’arrête là !
Tchûss !

L’instant clip ! : Animal de compagnie (Puzzle)

target — Thu, 22 Nov 2007 08:06:08 +0000

Voilà maintenant longtemps que le réalisme et la technologie de l’animation 3D ont cessé de surprendre. Même si ça reste toujours sympa à voir, il en faut plus pour nous séduire. Et le plus, c’est généralement la créativité du réalisateur. Et dans l’exemple ci-dessous, force est de reconnaître que Billgreg, alias Greg Leborgne, a de la créativité qui déborde de partout. Dans ce clip, Billgreg illustre les propos des rappeurs de Puzzle sur la condition de l’homme au foyer. Second degré inside !

Etonnament, Billgreg semble être un nouveau venu dans le monde du clip, seulement deux à son crédit, mais par contre, il a fait de la pub. Si vous voulez en savoir plus sur Greg Leborgne, allez voir son site, c’est par ici ! Si c’est Puzzle qui vous intéresse, allez par là !
Et sinon, c’est par où vous voulez.
Tchûss !

L’instant clip ! : Excuse moi (Philippe Katerine)

target — Sat, 17 Nov 2007 12:20:12 +0000

Le clip de ce morceau est une animation surprenante qui revisite le karaoké. Point d’acteurs, de chanteurs, d’images vidéo, ni même d’effet de synthèse, tout est fait à la main avec des milliers de dessins comme au bon vieux temps du dessin animé. Et dans le rôle des petites mains, Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau, dessinateurs depuis 1998. Mais ce ne sont pas des dessinateurs comme les autres, vous ne trouverez pas de bandes dessinées à leurs noms ou bien d’illustrations de livres, car ces deux-là dessinent pour exposer dans des galeries d’art. Oui messieurs. Néanmoins, de temps en temps, ils réalisent un clip, et celui de Katerine est plutôt réussi !

Quand au morceau de Philippe Katerine, celui-ci évoque toutes les choses auquelles pense ce monsieur pour retarder l’éjaculation. Prenez un stylo, ça peut servir.

Avant Philippe Katerine, Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau avait déjà réalisé un clip pour Air, “Don’t be light”, tiré du fameux album “10 000 Hz Legend”. Même procédé, c’est-à-dire des milliers de dessins, mais dans un style qui se rapproche plus de ce qu’ils exposent en galerie.

Et enfin, une petite vidéo d’animation qui présente plus fidèlement le travail des deux dessinateurs/animateurs.

Si vous voulez jeter un coup d’oeil sur les illustrations de Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau, c’est par là !
Et sinon, c’est par où vous voulez.
Tchûss !

L’instant clip ! : God’s gonna cut you down (Johnny Cash)

target — Wed, 07 Nov 2007 05:00:10 +0000

Jusqu’à la date fatidique de sa mort, Johnny Cash était dans un studio d’enregistrement, à noircir des bandes avec des dizaines de chansons. De ces sessions est sorti en 2006 un album posthume, American V : A Hundred Highways. Dès lors, il fallait un clip pour rendre un dernier hommage à cet artiste. C’est Tony Kaye qui signe la réalisation de ce superbe noir et blanc, mettant en scène de nombreuses personnalités (ce qui fait un quizz divertissant). Si le nom de Tony Kaye ne vous dit rien, sachez que c’est le réalisateur de American History X, film dur et controversé sur le neo-nazisme. Il livre un clip somptueux au montage sophistiqué, qui ferait presque oublier le Mystery Train de Soul Asylum, pourtant arwardisé, mais qui n’a pas supporté le passage des années !

Quand à la chanson God’s gonna cut you down, c’est, comme souvent avec Johnny Cash, une interprêtation d’un morceau de folk traditionnel. Ecoutez-bien, peut-être que le morceau vous dira quelquechose.

Mais pourquoi ce morceau vous dirait quelquechose ? Parce qu’il est sûr à 95% que vous l’avez déjà entendu ! Moby, ça vous parle ? Et bien c’est l’air de “Run On”, second single de son album vendu à des milliard d’exemplaire “Play”. Vous n’y croyez pas ? Et bien cliquez ! (note : je doute que ceci soit le véritable clip de ce morceau)

Et oui, car “Run On” de Moby reprend le sample du “Run on for a long time” qui n’est rien d’autre que “God’s gonna cut you down” en version Gospel écrite par Bill Landford en 1943. Si cette version est introuvable aujourd’hui (sauf pour Moby qui est un sacré débrouillard), elle a été réinterprété plus tard par les “Five Blind Boys of Alabama”, qui ont pour particularité d’être cinq garçons aveugles originaires d’Alabama. Je n’ai pas réussi à trouver la version d’époque, mais les voici, les Five Bliiind Boyyyys of Alabamaaaaaaaaa !

C’est tout pour aujourd’hui !
Tchûss !

L’instant clip ! : Michel Gondry

target — Thu, 01 Nov 2007 09:26:28 +0000

L’idée de départ de la rubrique est de présenter un clip et un seul, coup de coeur du moment. En commençant par Michel Gondry, sélectionner un seul clip n’est pas aisé. Donc après des heures de tergiversations, ce sont 4 clips qui seront présentés, tous excellents, mais qui même à eux quatre peinent à retranscrire l’ensemble de l’oeuvre de Michel Gondry tant l’animal est prolixe et inventif. Tout ce qu’on espère est que ça vous donnera l’envie de fouiller un peu plus loin.

Nous commençons en 1993. Un des premiers clips de Gondry (comprendre dans la première dizaine) à faire sensation : Le Mia, clip réalisé pour Iam, qui, malgré son grand âge, reste un petit bijou visuel. Les médias et professionnels du milieu sont obligés de trouver un nouveau mot pour nommer cet effet jamais vu auparavant, ce sera le “stop motion”. La plupart d’entre vous doivent déjà connaître le clip, mais une piqûre de rappel ne fait jamais de mal. Zoom in ! Zoom in !

Deuxième choix de la sélection : Massive Attack, Protection, qui témoigne de l’amour du réalisateur pour les plans séquences alambiqués, principe que l’on retrouve dans un grand nombre de ses réalisations. C’est aussi dans ce genre de clips que se pose la sempiternelle question : Mais comment a-t-il fait ça ???

Autre marotte de Michel Gondry, la démultiplication, utilisée ici à merveille dans un clip des Chemical Brother : Let Forever Be. Pour la petite histoire, Noel Gallagher, chanteur sur ce morceaux, a lancé quelques commentaires amers car il n’y figurait pas. Pour ça aussi, merci monsieur Gondry !

Et enfin, un dernier pan de la création de l’auteur, l’univers onirique. Le clip Mad World, de Michael Andrews et Gary Jules en est le parfait exemple. Et comme de par hasard, c’est aussi un plan séquence. Pour information, ce morceau est la chanson titre du film Donnie Darko, dont je conseille vivement le visionnage à toute personne amateur de fantastique.

Mad World gary jules (michel gondry)
envoyé par gbraul8

C’est la fin de ce billet d’introduction consacré à un des meilleurs réalisateurs de clips du moment. C’était pour nous un passage obligé, et une très belle manière d’introduire cette rubrique. Maintenant, place aux jeunes !

[Cathédrales] Quelques notions d’architecture

doul — Thu, 05 Jul 2007 08:00:46 +0000

L’architecture propre aux cathédrales fut longuement cataloguée sous la seule étiquette d’art gothique. Ce terme, apparu pendant la Renaissance, fut synonyme de barbarie avec une connotation fortement péjorative (le mot « gothique » venant des « barbares » Goths qui passaient à l’époque pour les initiateurs du style). Il fallut attendre le début du XIXème siècle et l’apparition du terme d’art roman pour distinguer dans l’étendue de ces cinq siècles, les nuances propres à chaque style et leurs différentes filiations. Un rapide tour d’horizon de quelques évolutions techniques architecturales permet de mieux ressentir l’étroite relation existante entre l’évolution des techniques et l’évolution des mentalités de l’époque.

Au commencement, la basilique religieuse

Au IVème siècle, le christianisme, sous l’impulsion de Constantin, devient religion officielle de l’empire romain. De nouveaux lieux de culte sont alors nécessaires afin de permettre à la communauté des fidèles de se réunir. Les architectes de l’époque choisissent de s’inspirer d’un bâtiment jusque là traditionellement réservé à l’usage civil, à savoir la basilique. Durant la fin de l’empire romain vont ainsi coexister des basiliques à usage civil et d’autres à usage religieux, toutes deux basées sur un même plan architectural (un batiment rectangulaire au transept très peu marqué, muni d’un petit renfoncement dirigé plein est). La postérité ne retiendra du nom que le bâtiment à usage religieux.

Puis vint l’église romane

Le plan des églises romanes s’inspire fortemement de ces basiliques romaines, d’où l’utilisation du terme d’art roman pour le qualifier. L’aspect rectangulaire est cepedendant déformé par l’accentuation du transept afin d’insister sur la symbolique de la croix. L’une de ses spécificités concerne également le positionnement des absidioles. Ces petites chapelles étaient systématiquement orientées plein est (littéralement tournées vers l’orient). Dans l’église romane, ces absidioles sont rayonnantes, symbolisant les rayons du soleil, la chapelle centrale (dîte axiale) est quant à elle fréquemment dédiée à la Vierge.

Naissance de la voûte

Afin de rassembler les fidèles, les hommes d’église de cette fin de Xème siècle, s’attèlent à la création d’une tour afin de sonner l’appel à la prière. Attirant désormais la foudre et sujetes aux incessantes invasions, les premières églises romanes sont fréquemment incendiées, charpente en bois et toiture de chaume facilitant un développement rapide de la combustion. Afin de limiter ces incidents, l’usage du bois est peu à peu remplacé par celui de la pierre. On invente alors durant le cours du XIème siècle de multiples manières de voûter une église au moyen de pierres. Les architectes-moines de l’époque voient dans son usage l’alliance parfaite entre les contingences matérielles de résistance et l’esthétique du symbolisme; la ligne courbe traduisant mieux l’image de l’éternité, la forme arrondie apparaîssant comme le reflet de la voûte céleste.
Le problème posé par la vouté pierrée est alors le suivant : les murs de soutien doivent pouvoir supporter une charge supplémentaire et contrecarrer des forces désormais exercées à l’oblique du fait de la forme des pierres utilisées.
Pour éviter l’effondrement, les murs sont donc élargis et ne peuvent que ponctuellement être percés de petites fenêtres. Les premiers églises voutées sont ainsi compactes et faiblement éclairées. L’éclairage est indirect, provenant principalement des collatéraux (bas-cotés).

Technique de l’épaulement

Les architectes du premier art roman (950 à 1050), trouvent alors une solution pour supporter la voûte dans la technique de l’épaulement. Il s’agit d’exercer une poussée tranformant la charge oblique en force verticale, grâce à un élément triangulaire placé à l’extérieur de l’édifice, nommé contrefort ou culée (1). En permettant de compenser les forces exercées par une voûte en pierre (2), l’usage de ces contreforts devient récurrent et s’impose comme un élément important de l’esthétique roman.

A partir de 1050, débute le second art roman qui voit l’invention de deux nouvelles techniques majeures : la voûte d’arête et le contrebutement.

La voûte d’arête

Classiquement les voûtes étaient principalement des voûtes dites « en berceau » reposant sur des murs quasi plein dont l’épaisseur s’avèrait non négligeable afin de supporter l’ensemble. L’utilisation de la « voûte d’arête », formée de deux voûtes en berceau se coupant perpendiculairement, permet d’alléger la structure de maintien. Les forces exercées sont en effet déportées sur les quatres piliers et permettent de libérer de l’espace entre les piliers centraux.

Le contrebutement.

La technique du contrebutement vient compléter les premisces d’une architecture dynamique, jouant sur l’équilibre des forces en présence. A la différence de l’épaulement (1), il s’agit d’opposer aux forces obliques descendantes générées par la voûte, des forces obliques montantes. Les deux forces, en opposition, tendent alors à se neutraliser. Pour contrebuter une voûte en berceau située dans la nef centrale (2), les architectes lui opposent une voûte en demi-berceau (4) placeées au dessus des voûtes d’arêtes des bas-cotés (3). Une conséquence directe du contrebutement est la création d’un deuxième niveau au dessus des collatéraux (3), dans lequel les fidèles peuvent désormais s’installer : les tribunes.

La façade harmonique

La façade dîte «harmonique» est le premier élément qui annonce le règne de l’art gothique. Constituée de deux tours encadrant un portail, cette facade annonce la structure intérieure du plande l’église, à savoir les deux collatéraux encadrant la nef centrale. Les différents niveaux présents dans la facade explicitent l’organisation interne des étages. Classiquement au nombre de trois, ils correspondent au rez de chaussée, aux tribunes des collatéraux et enfin aux fenêtres de la nef. Cette correspondance architecturale entre la facade extérieure et l’organisation intérieure (plan et étages) sera systématiquement reprise par toutes les cathédrales gothiques à venir.

Le passage au gothique motivé par un renouveau spirituel

Au XIIème siècle se produit une renaissance intellectuelle marquée par un regain d’intérêt pour l’Antiquité et notamment la philosophie d’Aristote. Son oeuvre préconise une observation et une analyse minutieuse de la Nature. Dieu a créé une réalité rationnelle qui mérite toute notre attention. Dieu a créé la lumière physique et la raison humaine. Les bâtisseurs du XIIème siècle sont alors obsédés par cette recherche d’une cathédrale inondée de lumière. Las du confinement et de l’obscurité des églises romanes, l’art gothique emploie tous les moyens pour introduire toujours plus de lumière.

La voûte d’ogive

Durant la fin de l’art roman, la voûte d’arête avait permis d’alléger le poids supporté par les murs ou piliers. Les ouvertures permises et les gains de luminosité associés n’étaient pas suffisants au goût des bâtisseurs de l’époque. Pour palier à ce déficit de lumière, ces architectes transforment peu à peu la voûte d’arête en une voûte d’ogive. Cette dernière est composée d’un croisement d’arc sur lequel repose la voûte dont la poussée est désormais intégralement rejetée sur les piliers. Entre ces piliers, aucun élément de support n’est nécessaire, les bâtisseurs peuvent donc y placer de nombreuses ouvertures et permettre un gain d’espace corrélat d’un gain de lumière.

L’arc-boutant

L’arc-boutant est la seconde grande invention de l’époque gothique, particulièrement utilisé durant le XIIIème siècle en complément de la voûte d’ogive. Les forces résultantes des voûtes d’ogives ne s’avèrent pas exactement verticales mais légèrement obliques. Afin de compenser cette poussée, il convient d’y opposer une force montante. Placés à l’extérieur de l’édifice, au niveau du haut des colonnes, les arc-boutants (9) neutralisent par leur propre poussée celle de la voûte. Cette poussée est compensée par l’arc puis par la culéé (11) (héritage de l’art roman). Cette invention permet d’augmenter considérablement la hauteur des cathédrales. S’en suivra une course effrénée à celui qui aura la plus grande, la plus haute. (Chartres 64 mètres de large, 130 mètres de long, Amiens 42 mètres de haut sous voûtes, Beauvais 48 mètres sous voûtes avant de s’effondrer)

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Egalement sur 4L : [Cathédrales] Le temps des cathédrales

Le dossier [Cathédrales]

Chef-d’œuvres architecturaux contemplant l’histoire occidental depuis plus de 8 siècles, les cathédrales sont le symbole même d’une époque médiévale haute en couleur. Centres névralgiques de la cité, elles sont devenues au fil du temps de véritables espaces sociaux, abritant rites religieux ou processions et attirant sur leur parvis marchés ou fêtes populaires. Des édifices romans au flamboyant style gothique, venez, pour le second dossier 4L, vous rafraîchir sous les voûtes de ces bâtisses et découvrir la richesse des temples du Moyen-âge…C’est par là

[Cathédrales] Le temps des cathédrales

doul — Sat, 16 Jun 2007 15:50:56 +0000

Pendant des centaines d’années, l’Eglise enseigne dans toute l’Europe que Dieu plus que nulle autre puissance tient le destin de chaque homme entre ses mains. Si la prospérité règne, on remercie Dieu de sa bienveillance. Quand la guerre et la misère s’abattent, on implore sa miséricorde. La cathédrale, merveille du Moyen-âge, se pose en temple de cette époque. Rares sont les constructions à avoir suscité un tel engouement, une telle démonstration de force. Quel était le contexte et l’évolution du milieu dans lequel vivait cette population pour en arriver à de tels rêves de grandeurs ? La construction des cathédrales n’était-elle pas le reflet des modes de vie d’une époque injustement méconnue?

L’église est au pouvoir mais dépend de la royauté

L’an mille approche, Hugues Capet met fin en 987 à la lignée des carolingiens. Pour la population de l’époque, le changement de dynastie est anecdotique. La France n’est que diversité et morcellement, vaguement unifiée autour du châtelain dont le siège fortifié rayonne sur une dizaine de kilomètres maximum. La véritable autorité de l’époque est détenue par l’Eglise. Garant du spirituel, les évêques et abbés sont également à la tête de vastes seigneuries. Malgré cette puissance de fait, l’Eglise est engagée dans des liens de dépendance avec le souverain. Celui-ci nomme et investit l’évêque de sa fonction en lui remettant son fief, sa crosse et son manteau. Nombreuses sont alors les dérives : nomination de proche, détournement des revenus canoniaux, trafic de sacrement… ; autant d’abus qui entachent l’intégrité de l’institution.

La réforme grégorienne

Face à ces dérives, certains membres de l’église entreprennent une réforme en profondeur. Le pape Grégoire VII fait inscrire sur les registres, en 1075, une série de brèves propositions qui affirme la supériorité de l’Eglise sur tous les suzerains. Il impose également par des conciles le respect de ces condamnations. L’empereur s’y oppose fortement, promulguant par un pape rival une déposition contraire. La solution à ce conflit dit querelle des Investitures débouche sur la séparation du pouvoir spirituel et du pouvoir temporel alloué au seigneur (gestion des biens et des domaines). Cette période de réforme s’accompagne d’un renouveau spirituel et d’un retour à la piété de la vie apostolique. La simplicité des communautés fraternelles des premiers âges chrétiens est recherchée. De nombreux ordres sont ainsi fondés sur ces principes de pauvreté et de pénitence (ordre des Charteux en 1084, ordre des Cisterciens en 1098 et sa figure emblématique Saint Bernard en 1112).

Les invasions cessent

L’Europe vient de subir les assauts des Hongrois et des Sarrazins. Les incursions normandes sont également extrêmement meurtrières et récurrentes, bien plus que les invasions barbares du Vème siècle. Ces troupes remontent inlassablement rivières et fleuves, pour piller et ravager les embryons de villes de l’époque, anéantissant tout effort d’expansion. Le traité de Saint-clair-sur-Epte de 911, cède à ces hommes venus du Nord, une partie des terres, nommée désormais Normandie, et permet de renouer avec une certaine stabilité.

L’agriculture se développe et la population augmente

Cet apaisement des conflits permet d’amorcer une période générale de développement dont la conséquence directe est une hausse démographique importante. Entre le VIIème et le XIVème siècle, la population européenne triple. La cause n’est pas tant une natalité plus forte qu’une mortalité moins élevée : les ravages des invasions disparaissent, la sécurité est mieux assurée, les risques de famines diminuent.

Durant le XIème siècle, un cercle vertueux semble s’installer : les hommes, plus nombreux, ont besoin de plus de nourriture, la superficie des terres cultivées augmentent, les progrès techniques (charrue dissymétrique, versoir, moulins à eaux) améliorent les rendements, augmentant sensiblement la fréquence et la quantité des récoltes.

Les villes se créent et prospèrent

D’avantage que les campagnes, les villes profitent pleinement de ce climat d’apaisement. La cité médiévale se transforme, de simple castrum, habité par un évêque bien solitaire, elle devient à partir du XIème siècle, un véritable bourg, lieu de prospérité. Son développement est alimenté par l’afflux massif de population venant des campagnes y chercher aventure et richesses. Les marchés se développent, on y trouve désormais outils, vêtements et ustensiles fabriqués par des artisans spécialisés. De nombreux liens commerciaux se tissent entre cités. L’influence de Paris est croissante et la ville ne tarde pas à être érigée en capitale du royaume.

Un vent de réformes sociales

Ce progrès économique s’accompagne d’un développement culturel et social réel. La tradition écrite s’installe progressivement, de nombreuses chartres sont rédigées allouant de nouvelles « libertés » aux corps de métiers présents. La vision trinitaire (les chevaliers-seigneurs, les religieux, les travailleurs) de la féodalité est mis à mal, notamment la caste des travailleurs dont les métiers divergent énormément (métiers de l’agriculture et désormais de l’artisanat et du commerce). Des aménagements par corporation sont ainsi négociés. Les chartes de certaines villes libèrent les hommes de corps qui n’avaient pas été repris par leurs maîtres après un an et un jour; « l’air de la ville rend libre » proclame un dicton de l’époque.

Les savants de l’époque

Le renouveau culturel est principalement véhiculé par les hommes d’Eglise. Le clerc est l’intellectuel par excellence, celui qui avait besoin de faire des études pour remplir sa fonction. Cette élite étudie les combinaisons des proportions, le sens des nombres et des symboles cachés dans la composition des monuments. On trouve d’ailleurs, parmi eux, une proportion importante des premiers maîtres d’œuvres, sculpteurs et peintres renommés. Les interactions avec les cultures voisines ou passées sont constantes (lecture des oeuvres grecques, « emprunt » des inventions arabes : la numérotation arabe remplace le chiffre romain, le zéro est adopté). A Arezzo, le moine Guy pose les bases de la notation musicale actuelle. Les sciences profanes sont enseignées et divisées entre le trivium ( grammaire, rhétorique, dialectique) et le quadrivium (arithmétique, géométrie, musique, astronomie). Pour progresser, l’homme dispose de l’héritage des anciens. Bernard de Chartes disait « Nous sommes des nains assis sur des épaules de géant. Si nous voyons plus de choses et plus lointaines qu’eux, ce n’est pas à cause de la perspicacité de notre vue, ni de notre grandeur, c’est parce que nous sommes élevés par eux ». Pour les chrétiens de l’époque, la Révélation est certes supérieure à toute contestation mais la raison ne doit pas abdiquer; la foi a besoin d’elle.

Injustement décriées au profit d’une soi-disant époque dorée de la Renaissance, certaines parties du Moyen-âge comptent parmi les siècles les plus riches de l’histoire de France. Il ne s’agit pas d’oublier les difficultés de l’époque (famine, guerre), ni de cautionner un système féodal profondément injuste mais de reconnaître les mutations de cette époque, dont la construction des cathédrales symbolise pour beaucoup l’apogée. Le développement et la prospérité des villes, l’indépendance du pouvoir de l’église, un renouveau spirituel, une population croissante, des maîtres d’œuvre savants, des inventions techniques nombreuses, vont pousser les sujets du roi de France à ériger pas moins de 80 cathédrales entre le XIIème et le XIIIème siècle. Chaque ville construira sa cathédrale : une cathédrale toujours plus haute, toujours plus lumineuse…

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Egalement sur 4L : Le dossier [Cathédrales]

[Cathédrales] The Cathedral de Tomek Baginski

smokan — Sat, 16 Jun 2007 15:49:53 +0000

Sur une terre inconnue, un pèlerin découvre les vestiges d’une cathédrale. Seul face à une architecture majestueuse, les éléments vont l’entraîner vers les secrets de sa construction…

Crée en 2002 par le studio polonais Platige image, ce petit film d’animation s’inspire d’une nouvelle de Jacek Dukaj : The cathedral. Jeune auteur de science-fiction polonais, plusieurs fois primé dans son pays, aucun de ses ouvrages n’a malheureusement été traduit en français. Toujours est-il que le travail effectué par le réalisteur Tomek Baginski retranscrit une ambiance propre à ces bâtisses du moyen-age, mêlant poésie et tension dramatique dans un film techniquement impressionnant. Nominé aux oscars 2003 dans la catégorie « Short Animated », The Cathédral est une petite merveille du genre…

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Liens utiles :

- Le site du studio d’animation Platige Image
- Interview du réalisateur Tomek Baginski

Egalement sur 4L : Le dossier [Cathédrales]

[Jack] Celebrity Deathmatch : Jack Vs. Sherlock

smokan — Tue, 01 May 2007 20:46:36 +0000

Ségolène Royal & Nicolas Sarkozy sur un ring de catch, menant un combat acharné tournant au gore, ça vous tente ?
Ce spectacle aurait très bien pu avoir lieu si nos deux candidates à la présidentielle étaient américains. Depuis 1998, la chaîne musicale MTV diffuse une petite série animée conviant deux célébrités sur un ring et tournant l’issu du combat en dérision avec son lot de charcutage, coup bas et autres éventrations. De mauvais goût ? Oui, si l’humour servi par d’excellents dialogues ne prenait le dessus. Chaque combat entre célébrités (de Hillary Clinton à Johny Deep en passant par Stallone) devient une vraie joute verbale, ironisant sans cesse sur le statut des stars des médias et jouant de la caricature à la manière de nos Guignols nationaux. Corrosif, drôle et méchant, Celebrity Deathmatch est une série à consommer sans modération, permettant par là-même de faire quelques progrès dans la langue de Milk-Shake à la vanille.

Lors de cette épisode de la saison 3 (2000), les deux commentateurs récurrents, Johnny Gomez et Nick Diamond, ont déniché une machine à remonter le temps et se retrouvent dans le Londres de la fin du 19e. Le combat du jour :

« Jack The Ripper Vs. Sherlock Holmes» !

Qui remportera ce combat mythique ? La réponse dans 5mn19…

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Celebrity Deathmatch
une série de Karen Sztajnberg, George Brennan
Scénaristes : Eric Fogel, Matt Harrigan, Randolph Heard

Liens :
Société Sherlock Holmes de France : Le résumé en français de l’épisode « Sherlock Holmes Vs. Jack l’éventreur »
Le site de MTV : Tous les épisodes des différentes saisons sur le site dédié de MTV
Site français sur la série : présentation des épisodes, focus sur les personnages récurrents,…

[Jack] From Hell des frères Hughes

doul — Tue, 27 Mar 2007 21:40:58 +0000

Londres 1888. Le premier serial-killer de l’histoire frappe méthodiquement et sauvagement 5 filles de joie dans les bas quartiers de White Chapell. L’enquête est confiée au jeune inspecteur Abberline, sujet à quelques « intuitions » provoquées par un usage récurrent d’absynthe et d’opium. Ces visions cauchemardesques vont lui founir de nombreux indices et lui permettre ainsi de progresser dans l’enquête, dévoilant petit à petit un complot impliquant les plus hautes sphères de la société londonienne de l’époque.

A l’inverse du roman-graphique de Campbell et Moore, qui dévoile dès les 50 premières pages l’identité du coupable, les frères Hughes centrent l’intégralité de leur narration sur cette quête du véritable visage du meutrier. On se retrouve donc face à un thriller usant et malheureusement abusant des artifices du genre. Le souci n’est pas tant qu’on devine assez rapidement l’identité du tueur, mais plutôt que les efforts scénaristiques pour la dissimuler sont parfois grossiers et nuisent à la fluidité de l’ensemble (coupable masqué systématiquement par les ombres, voix du meurtrier transformée…).

Tant pis pour le suspens donc, reste alors le traitement des personnages. Et bien là, ce n’est guère plus original. On a le droit à un solitaire et conscienceux sergent Abberline (Johnny Depp) qui tente avec l’aide de Mary Kill (Heather Graham dans le rôle de la prostituée) de défier le monde des puissants…tout en succombant aux charmes de cette dernière. On le comprend, elles sont quand même (trop?) jolies ces filles de joie….De grosses ficelles, donc tout au long du film….C’est ainsi au cours d’une visite au musée avec sa future (le classique plan drague au musée, vous connaissez ?), qu’Abberline va découvrir un indice crucial. Notre inspecteur va ensuite méthodiquement élucider l’affaire, remontant jusqu’à un coupable présenté jusque là comme amical, coopératif, limite tendance paternelle. Mais ce Jack là, c’est un peu Dr. Jekyll et Mr. Hyde. La scène du dévoilement est à la limite de l’absurde, tant le changement d’attitude est grossier (voix qui mute, regard devenant diabolique…) Connaissant le meurtre final particulièrement sanglant de Mary Kill, je compatissais déjà au malheur de ce pauvre inspecteur transit d’amour, découvrant sa dulcinée éventrée et éviscérée. Et bien, ils ont poussé les canons du genre, jusqu’à réussir à l’épargner au moyen d’une pirouette scénarisitique que seule la nécessité d’un « Happy End » peut justifier.

La réalisation de l’ensemble est cependant trés soignée, notamment les scènes concernant les visions d’Alberline et les meutres tout en suggestion. L’ambiance londonienne est également plutôt bien rendue (décors, fog récurrent, ambiance sonore) et la prestation de Johnny Deep assez convaincante, mais le film pèche globalement par excès de suspens. A trop chercher à masquer l’identité du tueur, les frères Hughes s’enferment dans un film d’enquête finalement trés classique. C’est bien dommage car certaines scènes du film laissent transparaître ce qu’une adaption cinématographique basée sur les qualités premières du roman-graphique (psychologie ambigüe du personnage de Jack, noirceur générale du propos) auraient pu donner.

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